Manuel Salinas, le peintre abstrait né du baroque

Parce que Manuel Salinas, (Séville, 1940-2021)était un peintre solitaire, affable, autodidacte, avec ce vernis aristocratique qui lui vient du fait d’être né et d’avoir grandi à la Casa Salinas, où sa famille conserve entre les murs un héritage historique qui a tant préoccupé Manuel.

Le Centre Andalou d’Art Contemporain présente l’exposition du 9 mai au 22 septembre ‘Manuel Salinas. Résumé strictun titre qui reflète fidèlement ce qu’était la peinture de cet artiste, qui, selon les mots du commissaire de l’exposition, Pepe Yñiguez, «Cela a été décrit ainsi, strictement abstrait, et ce terme est aussi une idéologie, il y a des abstractions qui sortent de la nature, comme son étymologie, pour sortir à l’extérieur. Salinas n’a aucune référence au monde réel, rien de figuratif, il part de zéro avec la peinture elle-même, de la ligne de forme, de couleur, d’espace, pour lui c’était un défi de peindre à partir de zéro.

Manuel Salinas est décédé du Covid en 2021, en pleine période d’intensité créative. Cette exposition anthologiquepoursuit le travail de diffusion d’artistes andalous établis par le CAAC, à travers lequel des rétrospectives d’artistes tels que Gerardo Delgado, Pepe Soto, Carmen Laffón, Luis Gordillo, Guillermo Pérez Villalta ou Alfonso Albacete, entre autres, affirmant son engagement envers la création andalouse contemporaine et ses artistes. La présentation s’est déroulée en présence du secrétaire général de la Culture, José Vélez, de la directrice de la CAAC, Jimena Blázquez, et du commissaire de l’exposition Pepe Yñiguez.

L’exposition présente 85 pièces, entre peintures à l’huile sur toile, papier ou carton, peintures, fusains d’aquarelle, quelques dessins sur papier et gravures, et s’étend de ses premières œuvres, où l’artiste avait à peine 22 ans et exposait au Club La Rábida, jusqu’à ses dernières œuvres où Salinas s’est approprié le meilleur du langage de l’expressionnisme abstrait, unifiant dans son œuvre « la vibration et la tension des espaces colorimétriques de Rothko et l’immédiateté et l’urgence expressive de Pollock pour créer une synthèse personnelle qui réconcilie les deux aspects », souligne-t-il.

Il s’agit d’une exposition que le commissaire qualifie d’« attendue et nécessaire » et que j’ai transformé en hommage après sa mort. Dans la sélection des œuvres, j’ai privilégié les peintures de Manuel Salinas qui étaient sa propriété et pour une raison quelconque, je voulais les avoir, ainsi que celles de sa famille proche et de ses amis proches, comme Atín Aya, qui possédait de nombreuses œuvres. . A cela s’ajoutent de nombreuses œuvres provenant de collections privées à Madrid, Séville, Badajoz, Barcelone, Lisbonne…, Manuel Salinas a vendu de nombreuses œuvres au cours des vingt-cinq dernières années.

Visiter cette exposition, selon Yñiguez, c’est pouvoir bien connaître l’œuvre du peintre. «Salinas occupe une place d’honneur dans l’histoire de la peinture sévillane, et en même temps il est aussi un peu marginal, car autodidacte et très solitaire. Lorsqu’il débute l’abstraction dans les années 70, il ne se lie pas aux peintres sévillans, mais au groupe madrilène de la galerie Buades, qui travaille dans des perspectives plus minimalistes et beaucoup plus réductionnistes, avec des éléments minimaux, qui n’ont rien à voir avec l’abstraction. œuvre de Gerardo Delgado par exemple, même si plus tard dans les années 70, certaines peintures pourraient être une coïncidence.

Manuel Salinas entretenait également une relation intense avec l’art et la ville d’une manière particulière. Il a joué un rôle fondamental dans la création du Centre M11 dirigé par Quico Rivas et Juan Manuel Bonet, avec le soutien de Javier Guardiola. « Son atelier était comme l’ambassade de nombreux artistes. Cloche, Par exemple, il a peint un été à la maison. Salinas a également permis l’arrivée de Julien Schnabel à Séville pour réaliser l’exposition à la caserne Carmen. Son atelier était une ambassade de peintres”, explique Yñiguez.

Mais l’idéologie de Manuel Salinas avait de nombreux « ressorts ». Avec de profondes racines sévillanes, “il mêle la tradition baroque sévillane, la lumière, les ombres, la plénitude vide, l’exaltation de la vie par la mort, la Semaine Sainte…, et tout cela en parallèle avec l’avant-garde internationale qu’il a connue de très bonne heure”. jeune âge.” jeune grâce à ses voyages à Paris et à sa famille catalaneet surtout à son oncle le créateur Miguel Mila, une icône du design espagnol. Il passait ses étés à Cadaqués, où se rencontraient de nombreux artistes et où il passait ses étés. Marcel D.uchamp. “L’art sévillan et l’avant-garde sont deux sources dans lesquelles puise Salinas.”

À la fin des années 70, Salinas découvre le langage de l’expressionnisme abstrait dans ses œuvres. “la rapidité et la liberté du geste pictural.” A cette conception de la peinture limitée aux éléments de base comme la ligne et la couleur mais utilisée avec autant d’expressivité que d’émotivité, Manuel Salinas ajoutera quelque chose qui lui est propre, quelque chose lié à son goût inné pour l’harmonie et l’ordre : une sorte de nostalgie de la géométrie. cela se retrouve même dans ses peintures les plus gestuelles », dit Yñiguez. Dans cette étape qui commence dans les années 80 et durera toute sa vie. « Ce n’est pas qu’il ait organisé ses peintures à partir d’approches géométriques, comme il aurait pu le faire dans les années 70 avec le minimalisme, mais c’est le même processus de peinture qui l’amène à trouver, plutôt qu’à rechercher, des raisons géométriques et des relations qui équilibrent les composition. . La valeur du tableau issu du processus révélera cette tension entre le geste expressif et l’idée d’ordre, entre l’émotion sensible et la raison.

Vers la fin des années 80, la peinture de Salinas crée sa synthèse propre et personnelle de l’expressionnisme abstrait dans laquelle se conjuguent vibration, tension, immédiateté et expressivité, également liées aux influences possibles de peintres tels que José Guerrero ou Miguel Ángel Campano, ainsi que sa propre sensibilité éduquée dans le baroque.

En 2004, Manuel Salinas a créé le logo du 75e anniversaire de la naissance du journal ABC à Séville. Le tableau représentait le nombre 75 dans diverses propositions chromatiques, et sous le numéro apparaissent les lettres « ABC » réalisées à partir de palettes de peinture, formule si caractéristique de ce peintre.