Un pavillon qui résume l’architecture | Du tireur à la ville | Culture

Depuis 23 ans, la galerie Serpentine de Londres commande un pavillon d’été pour accueillir des conférences et des conversations à côté de son siège, dans les jardins de Kensington, au sud de Hyde Park à Londres. Ces mini-architectures ont été signées par certains des designers les plus marquants de la planète : de feu Zaha Hadid ou Oscar Niemeyer à Toyo Ito, Rem Koolhaas, SANAA, Jean Nouvel, Peter Zumthor, Francis Kéré, jusqu’à la plus récente Frida Escobedo. ou Lina Ghotmeh. Une seule équipe espagnole, Selgascano, qui l’a conçu en 2015, a reçu cette commande. Et toutes ces interventions temporaires ont dressé un portrait de l’architecture qui, au XXIe siècle, a été considéré comme plus pertinent : du déconstructivisme révolutionnaire de Hadid au sauvetage de l’artisanat par Ghotmeh.

La commande – réalisée comme toujours par le directeur artistique de la galerie Hans Ulrich Obrist – est donc à la fois une reconnaissance et un pari. Le travail de l’architecte est reconnu et un engagement est pris pour une autre manière d’accueillir la culture et le dialogue tout en recherchant de nouvelles façons de relier les utilisateurs à la nature.

Le pavillon de cette année, visitable gratuitement jusqu’au 27 octobre prochain et conçu par le Sud-Coréen Minsuk Cho, fondateur du studio Mass Studies, cherche à réexaminer une idée : le vide en architecture. Pour ce faire, il modernise la cour de la maison traditionnelle coréenne – la madang– qu’il construit avec ce qu’il a lui-même baptisé comme un archipel de vides : cinq éléments ouverts qui entourent l’espace central – celui-ci vide et souligné par un anneau d’acier – qui fait office d’union des parties et, donc, de patio central .

Chacune de ces cinq structures, depuis l’installation sonore – qui accueille les visiteurs – conçue par le compositeur Jang Young-Gyu, jusqu’à la plus grande intervention qu’est l’auditorium, sont fondées en béton et surélevées avec divers matériaux. Ainsi, le polycarbonate coloré construit la salle et le bois, la maison de thé. Ce dernier élément rend hommage à l’utilisation initiale de la Serpentine Gallery elle-même. En 1934, Games Gray l’a érigé précisément comme un endroit pour prendre le thé à côté du parc.

Pour impliquer les visiteurs dans la construction du pavillon lui-même, les architectes ont imaginé une bibliothèque de livres non lus – lancée par l’artiste Heman Chong et la bibliothécaire Renée Staal – dans laquelle les livres peuvent être transférés ou échangés.

Enfin, une tour de jeu forme une structure pyramidale, également réalisée en béton et polycarbonate, qui fait office de sorte de donjon pour observer le parc au-delà du pavillon. Ainsi, telle une étoile à cinq branches, ou tel un archipel de vides, le pavillon de Minsuk Cho est un bon résumé de ce à quoi aspire l’architecture actuelle : actualiser la tradition – repenser l’idée de cour et rendre hommage aux origines des lieux. – ouvrir les bâtiments à la participation citoyenne et élargir le point de vue de l’auteur. Brisant la limite précise entre l’intérieur et l’extérieur de la propriété, l’architecte coréen cherche et parvient à construire une architecture unique et perméable, suggestive, utile et néanmoins festive.