VALENCE. Quand l’artiste Maria Aranguren La possibilité de réaliser une exposition à la Fondation Bancaja a été mise sur la table, c’était l’une des demandes qu’il a faites au président de l’institution, Rafael Alcón: “J’ai demandé du temps.” L’exigence n’était pas anodine, puisqu’elle avait entre les mains un projet ambitieux qui l’obligeait à revoir son propre travail et son processus créatif dans une perspective sereine. « À une époque de la vie où nous devenons tous fous, j’ai eu le temps. Faire cet arrêt a été vraiment intéressant, même pour en apprendre davantage sur mon propre travail et sur la manière dont je me réfère aux motifs », a déclaré l’artiste lors de la présentation de l’exposition, visible au centre culturel jusqu’en octobre prochain.
Ce temps de réflexion a donc été déterminant pour façonner Genèse, un projet qui propose un regard sur les vingt dernières années de production de l’artiste avec une sélection d’œuvres qui comprend également des pièces de création récente, proposant un voyage à travers cet « esprit agité en recherche permanente de nouvelles voies », comme le reflète Alcón, qui caractérise l’artiste. Organisé par Gertrude Gomezl’exposition est composée d’une cinquantaine d’œuvres, allant de 2002 à 2024, qui révèlent le rapport particulier de l’artiste au processus créatif, à l’expérimentation et au jeu, un jeu qu’elle prend très au sérieux, a-t-elle noté, et qui l’a conduite. pour trouver des solutions innovantes.
Il l’a fait, oui, à partir d’un point de départ qui se réfère aux processus les plus classiques. “Genèse “Cela a toujours été conçu comme un processus créatif, dans lequel nous avons voulu rendre hommage à la ‘peinture-peinture'”, a souligné le conservateur, qui a défini Aranguren comme un peintre “classique”. Du moins dans certains aspects de son approche de l’œuvre d’art. Et c’est justement ce retour à l’origine, ce regard sur les fondements de sa production artistique qui marque ce projet d’exposition, qui s’apparente à une revue de son œuvre, mais non pas comme une rétrospective à utiliser, mais comme une manière de comprendre son présent et les éléments qui identifient et composent l’histoire de sa trajectoire au fil du temps.
“Lorsque vous voulez démarrer de nouveaux projets, vous revenez toujours à vous-même, à votre nid. Inévitablement, je dois toujours revenir à ces structures et à ma base, qui est la couleur et la composition”, a réfléchi l’artiste. Avec une expression artistique dans laquelle l’émotionnel passe à travers le filtre de la géométrie, le parcours montre un univers créatif formellement marqué par un usage austère mais « ferme » de la couleur, ainsi que par les limites entre abstraction et figuration.
La sélection de pièces reflète la capacité de María Aranguren à expérimenter des matériaux tels que le carton toilé ou le carton, l’utilisation du polycarbonate cellulaire prenant une importance particulière depuis 2008. Ce matériau industriel permet à l’artiste de déployer un nouveau sens à sa peinture à partir d’un support lumineux formé par l’union de deux couches plastiques qui créent des structures creuses à l’intérieur desquelles Aranguren intervient avec différents matériaux et techniques, lignes qu’elle utilise comme expression artistique. Cependant, Aranguren lance une deuxième demande, en l’occurrence au futur visiteur de l’exposition, celle de la visiter. avec « les oreilles ouvertes » et laissez-vous emporter par ces pièces qui forment un puzzle appelé Genèse.
