L’exposition du groupe de plasticiens Mondongo (Juliana Laffitte et Manuel Mendanha) à Malba est un hymne à l’organisation des travailleurs. Partant d’un exercice de visibilité des villes et d’une apparente impossibilité de sortie, il propose une voie : s’organiser et lutter. L’exposition présente les contradictions de la réalité sociale sous le capitalisme, ainsi que de la pratique artistique, prenant en charge à la fois les limites et le potentiel de l’art à intervenir dans la transformation de la réalité.
Le « joyau » de l’exposition est une version contemporaine de « Manifestación » d’Antonio Berni, située à Buenos Aires, autour de la Plaza de Mayo. L’œuvre est frappante par son exécution, étant donné que toute la couleur est appliquée avec de la pâte à modeler, condensant 20 ans d’expérimentation de Mondongo avec ce matériau. En même temps, il s’agit d’un tableau en haut relief, chaque manifestant a du volume, basé sur une modélisation numérique de photos prises dans son atelier et imprimées en 3D. Cela vaut à lui seul la visite, mais l’exposition est bien plus que l’énorme technique de Laffitte et Mendanha.
Bien qu’il soit présenté comme un hommage à Berni, il relie deux icônes de la soi-disant « peinture sociale » de l’Argentine : « Sans pain et sans travail », peint en 1890 par Ernesto de la Cárcova et la « Manifestación » déjà mentionnée de Berni, à partir de 1934, où une mobilisation populaire réclame précisément du pain et du travail. En outre, il dialogue avec les peintures, gravures et collages de Berni sur les villas Rosario et son personnage archétypal Juanito Laguna, un enfant composé de déchets urbains et industriels, présentés comme des « déchets » pour le capital.
Bien qu’il y ait très peu de pièces, l’exposition est un labyrinthe, spatial et entre couches de représentation. Par exemple, ils recréent la peinture de De la Cárcova avec les méthodes et les thèmes de Berni (la villa et les matériaux mis au rebut) et relient les images du début et de la fin du voyage, à travers d’innombrables détails. L’exposition est organisée en deux grands espaces, une installation qui recrée une villa remplie de choses et une salle très sombre de 21 mètres où sont exposées seulement trois peintures : l’œuvre originale de Berni, « Manifestation » ; sur le mur opposé, la version de Mondongo et, entre eux, « Villa II », de la série Sur Global, une peinture circulaire qui présente également une villa, en pâte à modeler, avec de nombreux clins d’œil à Berni et des résonances à la fois des colonies argentines et des favelas .
Les deux secteurs contrastent à l’image de la ville de Malba. Entre les deux espaces se trouve une œuvre énigmatique et circulaire qui ressemble à un portail vers une autre dimension, comme un trou de ver, où les murs en briques apparentes sont en spirale avec du verre brisé au sommet, comme ceux placés sur les murs mitoyens. Au centre du cercle se trouve un compteur qui recommence toujours et à chaque répétition nous dit : Au revoir. Le sentiment est angoissant, on s’enfonce dans un monde de propriété privée, de ségrégation, d’exclusion. Cela donne envie d’écraser les briques de pâte à modeler et de mouler autre chose.
Dans le premier secteur, le public entre dans une reproduction d’une villa, dont les plafonds sont visibles depuis les étages supérieurs du musée, scandalisant les critiques conservateurs qui acceptent une peinture d’une villa, mais n’étaient pas invités à y entrer, bien qu’il s’agisse de mensonges. De son intérieur, vous pouvez également voir, à travers le toit, l’étonnante structure de Malba, recréant les contrastes réels entre les établissements précaires et les tours de luxe qui les entourent.
Mondongo reprend l’expression de Berni selon laquelle face à une réalité qui « brise les yeux », l’artiste « est obligé de vivre les yeux ouverts ». Et ils semblent obliger le spectateur à faire de même. Pour cette raison, ils mettent en jeu ni plus ni moins que le problème même de la représentation et des rapports entre art et contestation sociale. Le problème qu’ils développent est de savoir comment représenter la pauvreté et l’organisation des travailleurs.
La pièce principale de la villa reproduit deux fois le tableau de De la Cárcova. D’un côté, peint sur un drapeau, avec les roseaux prêts à sortir en marche ; de l’autre, dans l’espace : la pièce dans laquelle on entre est celle du tableau.
Dans la peinture originale, vous pouvez voir un couple assis à côté d’une table située sous une fenêtre. Dehors, on peut voir la police réprimer une grève. La femme tient son bébé dans ses bras, sans rien à lui offrir, et l’homme regarde tendu par la fenêtre, son poing frappant impuissant la table, à côté de ses outils de travail inertes. Dans la ville de Mondongo, il y a la petite table sous la fenêtre, les deux chaises dans la même position et les instruments de travail, seulement, dans ce cas, ce sont ceux du peintre : une palette, des pinceaux et de la peinture. L’ouvrier-villageois-artiste a peint le tableau-drapeau qui repose sur le mur opposé, prêt pour la manifestation.
La main fermée et impuissante de l’ouvrier qui n’a pas fait grève dans « Sans pain et sans travail » apparaît à la fin du parcours, dans la version en pâte à modeler de « Manifestación » : elle devient le poing levé du trotskiste (image prise d’un membre du Parti des Travailleurs, ami des artistes), presque au centre de la mobilisation. Le trotskiste et l’enfant sont les seuls à paraître indemnes, sans détourner leur regard, ni lever les yeux au ciel, sans pleurer, sans désespérer, sans fermer les yeux. L’impuissance se résout dans l’organisation et l’action.
Les différences entre la « Manifestation » de Mondongo et la « Manifestation » de Berni posent des problèmes intéressants. Dans l’original, les ouvriers d’une raffinerie de Rosario regardent vers le même point, probablement en écoutant un orateur. Mondongo choisit comme modèles un groupe de personnages de la culture et de l’art (Fogwill, Albertina Carri, Sergio Bizzio, Minujín…) et de la famille et des amis, de sorte que la classe ouvrière, protagoniste de l’œuvre originale, se dilue dans un mouvement populaire plus hétérogène. mouvement populaire, mettant en dialogue la puissance des mobilisations comme celle du 23 avril et le problème de la direction du mouvement populaire, puisque presque personne ne sait où regarder.
Il ne passe pas inaperçu que le billet pour Malba coûte 5 000 dollars (2 500 avec une réduction et avec un seul jour gratuit par semaine, le mercredi), ainsi que le récent achat qu’Eduardo Constantini a fait de la version de Mondongo de « Manifestación » – selon La Nation, à six chiffres en dollars.
Certains commentateurs sur les réseaux sociaux parlent de snobisme dans la création d’une villa pour ceux qui n’y iront jamais et d’autres répondent que ceux qui sont dans la villa n’ont pas besoin d’aller à Malba pour savoir que la villa existe. En revanche, nous défendons le droit à l’art et rejetons la sous-estimation des masses populaires, car ceux qui vivent dans les villes tirent probablement plus de conclusions et de sensations de l’exposition que la petite bourgeoisie qui fréquente Malba. L’expérience esthétique est toujours révélatrice de nouvelles connaissances, la valeur de l’art est l’opportunité de se connaître et d’interroger le monde qui nous entoure, à travers des expériences que nous n’aurions pas autrement, qu’il nous montre une réalité connue ou qu’il nous plonge dans l’inconnu, et cela devrait être pour tout le monde. Il convient de mentionner que Constantini est propriétaire de presque toutes les pièces qui composent l’art latino-américain. Leur « patrimoine » doit être public et accessible à tous.
Dans un coin presque caché de la ville de Mondongo, s’ouvre un petit coin bleu où sèche une véritable plante que personne dans le musée n’arrosera. A côté de lui, une chaise vide, une image du lapin blanc, comme celle de « Matrix » et « Alice au pays des merveilles » qui invite à l’illusion et à la distorsion de la réalité. Celui qui reste assis et regarde la plante mourir, celui qui l’arrose ou la sort du musée, parce qu’elle n’est pas faite de pâte à modeler et qu’elle va mourir ; Celui qui fait cela devrait tourner le dos au lapin et lire un mot scellé sur un morceau de bois : FORCE.
