Ses cheveux raides et densément gris, sa casquette à l’esprit de patineur et la réceptivité des yeux doux qui détiennent plus que ce qu’ils disent encadrent un visage avec un innocence et un niveau de distance par rapport à l’âge adulte difficile à identifier avec un homme de plus de soixante ans. Peut-être est-ce dû à leur appartenance à la catégorie étroite et culturellement enracinée associée à la solitude dans l’enfance de ceux que l’on appelle les “enfants clés”, qui après l’école revenaient souvent seuls et restaient à la maison sans surveillance parce que leurs parents étaient absents pour travailler, ou peut-être à cause de son influence évidente. d’un mouvement artistique postmoderne comme Superflat, qui s’inspire de manière référentielle de l’iconographie du manga et de l’anime, mais ce qui est certain, c’est que Yoshitomo Nara Cela ressemble beaucoup à ses œuvres.
Son style graphique reconnaissable, consolidé au niveau international, ne parvient pas à occulter le succès tout à fait écrasant que continue de lui apporter son pays d’origine, un lieu où apparemment des hordes de femmes – les membres majoritaires de son fan club – sont presque plus intéressées par son état sentimental que pour son art, comme nous le souligne chaleureusement la commissaire Lucía Agirre lors de la tournée que nous avons effectuée à travers l’anthologie que le Musée Guggenheim.
Nara, qui est une artiste suffisamment appréciée pour qu’un acheteur ait payé 25 millions de dollars en 2019 dans le Sotheby’s de Hong Kong pour son œuvre “Knife Behind the Back”, reconnaît dans une interview avec LA RAZÓN que “je n’ai jamais essayé de dessiner des filles avec des expressions tristes parce que je pense que Chacun perçoit des sensations différentes lorsqu’il regarde mes peintures. Il y a des gens qui les trouvent sympathiques, d’autres qui les trouvent joyeuses ou mystérieuses” lorsqu’on l’interroge sur la clé technique de ses figures les plus reconnaissables, les “Nara Girls” et il déclare catégoriquement qu’il n’a pas reçu “un centime de cette vente”. et la vérité est que je ne suis pas très content que cela se soit produit. La conséquence de cette vente est que le prix général de mes œuvres va également augmenter et mes vrais fans ne sont généralement pas des gens riches, mais des gens normaux. Cela coûtera plus cher à l’achat. mes travaux et cela ne me rend pas heureux.
Désordonné
Ces poupées frappantes aux grandes proportions crâniennes qui ont yeux énormes dans lequel elles plongent sans hâte (et sans trop de désir d’intellectualisation) et adoptent des attitudes tantôt adultes, tantôt franches, tantôt inquiétantes, ont historiquement été projetées comme des filles, mais Agirre prévient qu’« en réalité elles n’appartiennent pas à un le genre en particulier parce que si vous regardez certaines tenues et coupes de cheveux, Ils peuvent aussi parfaitement correspondre avec les garçons“. Quand on interroge l’artiste sur la décision inébranlable de structurer cette exposition qui contient un total de 118 pièces entre dessins, peintures, sculptures et installations, renonçant à tout type d’ordre chronologique, l’esprit liquide des créateurs des œuvres se répercute dans son réponse. Ce temps n’existe pas.
“Je pense que je suis moi-même à la fois hier et aujourd’hui. En moi, il n’y a pas d’ordre chronologique et donc je ne voulais pas qu’il y en ait un dans la distribution de cette exposition. Grâce à cette proposition personnelle, je pourrai sûrement découvrir quel genre de personne je suis. Je ne fais pas la distinction entre ce qui s’est passé il y a dix ans et ce qui s’est passé il y a deux mois. Au cours de ces quarante années de carrière artistique, le temps a certes passé, mais pas tant que ça. J’ai le sentiment que ces années sont constituées de petites tranches de temps”, explique-t-il.
“Les nuances que j’incorpore dans les yeux que je peins ont évolué avec le temps”
Dans l’œuvre de Yoshitomo Nara L’enfance C’est un lieu de retour. Une ressource mémorielle qui nous confronte à des étapes dans lesquelles nous étions absurdement heureux. “La relation qu’on établit avec l’enfance est déterminée par le lieu dans lequel on est né. Je n’ai jamais été introverti, j’ai simplement eu la chance ou le désavantage de naître dans un endroit où il n’y avait pratiquement pas d’enfants. Quand j’ai commencé à aller à l’école, J’ai fait un groupe d’amis qui ont beaucoup apprécié ma compagnie et j’ai apprécié la leur, mais quand nous nous sommes dit au revoir sur le chemin du retour après les cours et que nos directions ont divergé, j’avoue que j’ai adoré ce dernier tronçon dans lequel j’étais seul, c’était très important pour moi. C’était un moment de qualité où je pouvais me parler.“, confesse un artiste dont la tête “raisonne et fait bouger mes mains, comme une impulsion”.
Quand Nara déménage en Allemagne pour étudier les Beaux-Arts après avoir réussi l’examen d’entrée à la Kunstakademie. Düsseldorf et s’inscrire comme étudiant, sa source d’inspiration le ramène chez lui : « Je voulais aller en Angleterre pour étudier l’art mais les frais de scolarité y étaient très chers, alors comme l’Allemagne acceptait les étudiants gratuitement, j’y suis allé. Si j’avais d’abord opté pour option et étant donné que j’aime tellement la musique, je me serais perdu dans les boîtes de nuit et je n’aurais pas beaucoup étudié. L’Allemagne est une ville qui encourage le dialogue avec soi-même et en étant là, je me suis souvenu de mon enfance, de mon séjour au Japon et de ces promenades en solo quand je rentrais de l’école.”
La conception cyclique et changeante de son art fait changer même l’intérieur symbolique de ces grands yeux qui ressortent tant dans la configuration de ses univers. “Les nuances que j’incorpore dans les yeux que je peins ont changé au fil du temps. Je pourrais expliquer la raison de mon thème en décrivant le processus de création, mais ce n’est pas ce que je ressens vraiment. Il m’arrive quelque chose de similaire à ces athlètes hautement compétitifs. Ils ont une tension si forte qu’ils ne se souviennent pas du moment où ils ont joué, mais le corps bouge, répond, agit sans réfléchir. Mon état lorsque je crée est similaire si je pense pendant que je peins, dessine ou crée. Il ne sort pas de bonnes œuvres. À un certain moment, mes mains se mettent à bouger et les stylos ou les pinceaux agissent. J’appelle ce moment « entrer dans la zone ».“, dit-il au revoir. Et pendant un instant, nous sentons que nous sommes sur le point d’entrer dans cet espace décrit.
