un album introspectif pour danser en discothèque

Depuis qu’il a quitté son pays, la musique est un engagement politique et non seulement artistique. Album après album, il a revendiqué les sonorités du ‘dembow’ latino-américain, du reggaeton, de la pop et du dancehall, en sortant des tubes comme ‘Mónaco’, ‘Fuera del mercado’ et ‘Dembow’, qui ont déjà atteint plus de cinq cent mille vues sur Spotify. En même temps, il a clairement indiqué qu’il pensait à son pays, que la crise qu’il traverse lui fait mal et que, comme lui, des milliers de Vénézuéliens sont prêts à donner le meilleur d’eux-mêmes dans d’autres parties du monde.

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Il compte actuellement 18 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, et dans son profil, il met en évidence « REFLEXA » en majuscules, accompagné d’une annonce « écoutez-le maintenant ». Dans une interview avec EL TIEMPO, Daniel Alejandro Morales Reyes, plus connu sous le nom de Danny Ocean, a parlé de son nouvel album : du processus d’enregistrement et du thème choisi.

L’album contient de nombreuses références à l’astrologie, en fait, une chanson s’appelle « Taureau et Poissons ». D’où vient votre intérêt pour ces sujets ? Croyez-vous en l’astrologie ?

Je ne suis pas beaucoup les horoscopes, ni l’astrologie, mais je les respecte. Il y a beaucoup de choses sur lesquelles je suis parvenu à être d’accord parce que j’ai remarqué des modèles intéressants liés aux étoiles et aux gens. Mais je l’ai inclus avant tout parce que l’astrologie fait déjà partie de notre vie quotidienne. En el coqueteo puedes iniciar diciendo “ey, ¿tú qué signo eres?”, y empezar a tirar bromas, empezar a encontrar compatibilidad, gustos en común, que no necesariamente tienen relación con la astrología, pero es el tema que te permite conectar con l’autre. C’est une bonne conversation, une façon de briser la glace.

Lors de la sortie de l’album, vous avez déclaré qu’il y avait des chansons que vous aviez écrites en pensant à vous-même et qui vous étaient dédiées.

Il existe une chanson intitulée « Amor » et c’est un exemple clair de ce que vous me demandez. Dans cette chanson, je demande l’amour-propre, l’auto-compassion. Je vois beaucoup de gens se battre pour être aimés, demandant à être aimés, implorant cet amour, mais pour ce qu’ils sont, pas parce que les autres veulent qu’ils le soient. Je me connecte beaucoup à cette bataille. Une autre qui m’arrive est la « Loi universelle », je l’ai créée en pensant que ce qui est pour moi le sera quoi qu’il arrive, et je dois apprendre à faire confiance et à être patiente.

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Il n’est pas facile de faire un processus d’introspection puis de le rendre public.

En fait, cela n’a pas été difficile pour moi. Ce sont des sujets avec lesquels je me connecte et à la fin je dis « c’est quelque chose qui nous arrive à tous ». L’art est une inspiration, je regarde des films et j’entends des phrases auxquelles je m’identifie, je monte dans l’avion, je vois des nuages, je les prends en photo et je m’inspire, je commence à penser aux choses du quotidien. C’est aussi ça la musique, pouvoir donner aux gens quelque chose qui les inspire, qui les fait réfléchir, tout comme d’autres choses me font réfléchir.

Y a-t-il une chanson qui a été exclue de l’album ?

Quarantaine. (Des rires).

Parce que?

Lors de la création d’un album, le concept de l’album est important, tant au niveau sonore que narratif. Nous voulions des influences électroniques européennes mais aussi latino-américaines, un son global. Et le thème des chansons devait aller avec « Reflexa », avec un regard sur soi-même, avec une introspection. Ceux qui ne sont pas sortis seront probablement mis dans un autre projet. En tant qu’artiste, vous travaillez sur plusieurs choses en parallèle avec les différentes visions que vous avez, c’est normal.

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Vous parlez d’influences européennes et latino-américaines, quelles étaient-elles ?

Nous nous sommes rendus à Stockholm, Londres, aux États-Unis, au Mexique et en Bolivie pour travailler avec des producteurs de chacun de ces pays. Le son de Danny Ocean était un peu lent et fluide, et je voulais rompre avec cela, je voulais qu’il soit plus rythmé et plus rythmé. C’était quand même étrange, parce qu’on ne sait jamais ce que l’on cherche, ça vient juste à soi. J’ai fait tellement de chansons qu’au final un univers s’est créé, avec mon équipe nous avons pu le capturer et le packaging : c’est électronique, c’est dansant, c’est introspectif, c’est personnel.

Autrement dit, l’album a été réalisé au milieu de la tournée au cours de laquelle il a parcouru l’Amérique latine et l’Europe, en 2023.

Oui, la vérité est que je fais toujours beaucoup de chansons, mais je suis plus un artiste d’album que de singles. Il y a des concepts qui me restent en tête pendant des années, mais il m’est difficile d’y arriver car ils sont très personnels et l’idée est que mon travail n’est pas si abstrait. C’est comme jouer à un puzzle à l’aveugle, on a un concept, des chansons, mais il faut savoir les agencer pour que l’ensemble s’emboîte. Parfois, cela n’arrive qu’à la fin, lorsque tous les arrangements de la mélodie sont en place. Il y a des chansons que j’ai faites pour « Reflexa », en pensant à « Reflexa », mais j’ai ensuite réalisé qu’elles ne collaient pas.

Quels sont les critères pour définir si une chanson répond ou non au concept de l’album ?

Par exemple, « Universal Law » est un morceau sur lequel je travaille depuis quatre ans. Cela signifie qu’il m’a fallu quatre ans pour terminer les paroles et trouver la mélodie parfaite, qui soit dansante et que les paroles reflètent cette loi de l’attraction, le message de patience et de confiance, mais sans perdre le rythme rapide. Tout ça parce qu’un jour, à Londres, le producteur et moi avions perfectionné le morceau pendant des heures, mais ça ne marchait pas, on ne se comprenait pas. Finalement, il mixait, je lui ai dit : « viens, ne perdons plus de temps, je pense qu’avec cette mélodie que tu as, ça coule », et c’est comme ça.

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L’album a été bien accueilli par leurs fans dès sa sortie, mais il est indéniable qu’ils ont toujours un lien particulier avec « Me rehúso ». Près de huit ans se sont écoulés et ils le réclament toujours et chantent à tue-tête. Comment te sens tu à propos de ça?

Ce serait très stupide de ma part de me plaindre de la chanson qui m’a donné tout ce que j’ai. « Me rehuso » a été pour moi une étape de plaisir, car les gens se sont connectés à la chanson et lui ont donné leur propre sens des adieux. Je comprends qu’il y ait des artistes qui finissent par être agacés par les chansons, mais de mon point de vue, ce n’est pas juste, c’est égoïste. Rejeter une chanson que l’univers vous a envoyée spécialement pour vous, afin que vous puissiez vous épanouir, est un acte ingrat.

Il y a maintenant une tournée pour présenter l’album en live. Qu’est-ce qui change lors de la présentation des chansons ?

C’est un jeu d’être sur scène, c’est quelque chose de magique. Je reçois de l’énergie des gens, ils me rechargent et, d’une certaine manière, je les recharge. C’est ce que j’appelle du « flow in real time », je ne suis plus en studio, maintenant je peux voir la réaction des gens, et c’est toujours excitant.

Il n’a jamais donné de concert en Colombie.

Aujourd’hui encore, j’en parlais avec mon manager. J’espère que cela changera très bientôt, nous allons travailler là-dessus car à chaque fois que je viens aux lancements, ils me donnent beaucoup d’amour. Je ne comprends pas pourquoi cela nous a pris autant de temps, j’avoue que je n’avais pas réalisé cela et le temps qui passait, (rires).