13 films d’animation à voir (au moins) une fois dans sa vie et disponibles en streaming

Nous avons tous une liste de films que nous devrions voir à un moment ou à un autre de notre vie… Et malheureusement, bien souvent, les films d’animation ne sont pas retenus (ou sont facilement oubliés).

Comme le disait Guillermo del Toro : l’animation est le cinémaet si nous ne savons pas par où commencer, nous avons ici une liste de les films d’animation incontournables qu’il faut voir au moins une fois. Et beaucoup d’entre eux nous aident aussi à être un peu plus heureux, ce qui ne fait pas de mal non plus.

Si on commence à compter, on arrive à quelques dizaines de films, et on arrive même à une centaine. Mais même si faire cette liste (et pour être honnête) est un peu compliqué, commençons par ces treize classiques incontournables que nous avons également disponible en streaming.

WALL-E

‘WALL-E’ est considéré comme l’un des meilleurs classiques que Pixar nous a laissés, à juste titre, en partie grâce un protagoniste qui nous a fait tomber amoureux sans dire un mot. L’intrigue suit un petit robot de la gamme WALL-E conçu pour nettoyer les déchets, et bien que les humains aient abandonné la planète il y a de nombreuses années, il continue de faire son travail chaque jour.

Un jour, EVA, un robot envoyé sur Terre pour vérifier les signes de vie, arrive et WALL-E tombe amoureux d’elle.

Fantastique M. Fox

Wes Anderson s’est lancé dans le monde de l’animation stop-motion avec cette charmante adaptation d’une histoire de Roald Dahl. Allez, « Fantastic Mr. Fox » est un combo unique qui fonctionne incroyablement bien.

M. Fox vit dans son terrier avec sa femme et son fils Ash. Et quand il se déplace sous un arbre près des propriétés des fermiers Boggis, Bunce et Bean, L’envie de retourner à son ancienne vie criminelle commence à le mordre. et prépare un coup d’État pour attaquer les trois fermes.

Le château en mouvement

L’un des plus beaux films du Studio Ghibli, et avec lequel Hayao Miyazaki a voulu critiquer durement la guerre en Irak. Basé (très) vaguement sur le roman de Diana Wynne-Jones, “Howl’s Moving Castle” est un film charmant et émouvant où le studio d’animation montre le meilleur de lui-même.

C’est l’histoire de Sophie, une jeune chapelière qui croise le chemin de la Sorcière des Terres Désolées et la transforme en une femme de quatre-vingts ans. N’ayant nulle part où aller et ne sachant pas comment briser sa malédiction, il se retrouve dans le redoutable château du sorcier. hurleroù elle se présente comme femme de ménage.

Le secret du livre de Kells

“Le Secret du Livre de Kells” est le premier film du fantastique studio irlandais Cartoon Saloon, et c’est une vraie beauté combinant l’animation traditionnelle, la mythologie celtique et l’art des manuscrits enluminés irlandais tels que le Livre de Kells.

L’action se déroule au 9ème siècle, lors des invasions vikings de l’Irlande, et suit Brendan, un enfant de chœur à l’abbaye de Kells. Brendan commence à s’intéresser aux manuscrits enluminés et au nouveau livre de frère Aidan, et lorsqu’il rencontre une étrange fille nommée Aisling, il découvre ce qu’il faut pour terminer le livre.

Wallace et Gromit : La malédiction des légumes

“Wallace et Gromit : La malédiction des légumes” peut se targuer d’être le seul film d’animation européen à remporter un Oscar d’animation (et le seul film en stop motion jusqu’à l’arrivée de Pinnochio de Guillermo del Toro). Est un film très drôle et charmant, et dans lequel les gens d’Aardman Animations montrent le meilleur de leur studio.

Avec une parodie des films d’horreur Hammer, Wallace et Gromit se retrouvent impliqués dans une nouvelle aventure en tant que contrôleurs antiparasitaires.. Lorsque leur ville est assiégée par des lapins juste avant un important concours de légumes, les deux se retrouvent face à face avec le lapin géant qui quitte la ville sans légumes.

Le roi Lion

L’un des grands joyaux de la Renaissance Disney, et qui est devenu un énorme succès critique et au box-office malgré le fait que le studio avait davantage investi dans « Pocahontas » au cours de sa production. Une bande-son impeccable signée Hans Zimmer et une animation qui donne la chair de poule Ils contribuent à faire du « Roi Lion » un classique incontournable.

Dans une version imaginative de “Hamlet”, voici l’histoire de Simbaqui quitte la prairie aux lions et sa maison lorsque son père Mufasa est tué par son oncle Scar.

Aimer Vincent

L’animation est avant tout un moyen de narration et non un genre en soi, et « Loving Vincent » illustre ce concept délicieux. Ce film d’animation pour adultes se concentre sur la vie de Vincent Van Goghnotamment dans ses derniers instants et les circonstances de sa mort.

Même si l’histoire peut faiblir sur certains points, c’est une belle vision de la vie du peintre, et rien que pour l’animation elle-même, c’est un joyau qui vaut le détour : chacune des 65 000 images qui composent le film est une peinture à l’huile réalisé avec la technique et le style de Van Gogh lui-même. Là, ce n’est rien.

Actrice du millénaire

Satoshi Kon Il nous a laissé peu de films, mais ceux qu’il nous a laissés sont merveilleux. Même si mon préféré est peut-être « Les Parrains de Tokyo », j’ai aussi un faible pour « Actrice du millénaire » en raison du hommage très précieux qui marque l’histoire du cinéma japonais.

L’histoire commence lorsque deux cinéastes enregistrant un documentaire parviennent à localiser Chiyoko Fujiwara, une actrice légendaire à la retraite depuis des années. Chiyoko leur raconte l’histoire de sa vie et sa recherche d’un mystérieux peintre qui a changé son destin pour toujours.

Esprit : le coursier indomptable

Peut-être qu’il n’avait pas autant de kilomètres que “Le Prince d’Egypte” ou “La route d’El Dorado”, mais « Esprit : le coursier indomptable » C’est l’un des plus beaux films que DreamWorks nous a laissé dans son stade d’animation traditionnel. Et au fait, cavec un message anticolonialiste et une critique contre une industrialisation effrénée.

“Spirit” est l’histoire d’un cheval sauvage qui vit dans le Far West. Il est capturé par un groupe de voleurs et vendu à l’armée américaine, qui tente de l’apprivoiser sans succès. Là, il rencontre un jeune Lakota nommé Little Creek, avec qui il parvient à s’échapper du régiment.

Ernest et Célestine

“Ernest et Célestine” est l’un des plus beaux joyaux de l’animation européenne récenteet qui adapte avec charme les livres jeunesse de Gabrielle Vincent avec une finition aquarelle qui évoque parfaitement les histoires originales.

Dans ce monde, les ours et les souris vivent séparément et il est très mal vu qu’ils se réunissent. Mais alors Ernestun ours musical un peu grincheux, accueille le Célestineun petit rat devenu orphelin.

Spider-Man : dans le Spider-Verse

Quand il semblait que la roue de Spider-Man était déjà plus qu’inventée, Sony Animation est arrivé et a tout fait exploser avec l’introduction du Multivers…Et quel est probablement l’un des meilleurs films de super-héros de l’histoire. “Spider-Man : A New Universe” n’est pas seulement une grande nouveauté dans le genre, il propose une animation innovante et avant-gardiste que le reste des studios ont tenté d’imiter depuis lors.

Dans ce cas nous avons Miles Morales, un adolescent de Brooklyn mordu par une araignée radioactive. Devenir le nouveau héros dont New York a besoin est vertigineux, mais il rencontre ensuite d’autres personnes dotées des mêmes pouvoirs dans d’autres dimensions.

Fantaisie

Il n’est pas facile de choisir parmi la vaste filmographie de Disney, mais “Fantasy” est l’un des paris les plus risqués que l’étude a fait à ses débuts et cela mérite déjà d’être souligné pour son caractère innovant à l’époque.

Au lieu d’avoir un film avec une intrigue typique, “Fantasía’ est composé de différents courts métrages inspirés (et accompagnés) de différents morceaux de musique classique.. Non seulement ils utilisent la musique comme source d’inspiration thématique, mais l’animation et les mélodies sont parfaitement combinées et coordonnées, nous laissant avec certaines des meilleures séquences animées du studio.

Le voyage de Chihiro

Peut-être le meilleur film de Hayao Miyazaket avec lequel il s’est confirmé comme une légende dans le monde de l’animation. Studio Ghibli Il a sorti toutes les munitions avec “Spirited Away”, et l’histoire est aussi une belle histoire inspirée du folklore japonais qui vous laissera ruminer l’intrigue et les personnages pendant des jours.

Quand Chihiro et ses parents s’engagent dans un tunnel mystérieux, ils se retrouvent dans une ville abandonnée. Peu de temps après, ils découvrent que l’endroit est en fait un bain thermal pour dieux et créatures surnaturelles, et les parents de Chihiro sont transformés en cochons. Pour survivre et récupérer sa famille, Chihiro commence à travailler à la maison dans l’espoir de retourner dans son monde.

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