Je dis habituellement que le histoire de l’art C’était mon hasard. Je n’aime pas romantiser l’idée de découvrez votre vocation par hasard, mais si je n’avais pas été rejeté en journalisme, je n’aurais peut-être jamais osé étudier un diplôme vendu comme un accès direct au chômage. Même si j’ai toujours été une personne créative et sensible, je n’arrivais pas à me connecter pleinement avec les gens. arts visuelles. La même chose ne m’est pas arrivée avec la musique, par exemple. La vérité est que je ne me suis jamais vraiment identifié à l’aura froide, élevée et souvent qualifiée d’élitiste qui, selon nous, entoure ce type de créations.
Finir la course n’a pas amélioré la situation. C’est à ce moment-là, entre impuissance face à un avenir incertain et besoin de changement, que l’idée de mon livre m’est venu à l’esprit pour la première fois. Et si je pouvais parler de l’art de manière plus agréable, plus proche et plus conviviale pour le commun des mortels ? Et si nous rompions une fois pour toutes avec l’éternelle division entre la prétendue « haute culture » et le divertissement ?
Compte tenu du manque de ressources, le projet a commencé comme un profil timide en réseaux sociaux. Des années plus tard, lorsque les éditeurs ont commencé à frapper à ma porte, j’ai su qu’il était temps d’essayer de concrétiser ce projet. Je voulais écrire un livre mêlant les merveilles de l’art à la fraîcheur des magazines pour adolescents.
Ténèbres et réflexion
Je voulais écrire un livre différent à chaque page, coloré et accessible, dont les histoires semblaient vous être racontées par un ami autour d’une tasse de café. Je voulais créer le Superpop de la histoire de l’art et cela avait aussi sa part critique ; qui dépassait l’Europe, a pris position sur des questions controversées telles que annuler la cultureCela amènerait les femmes à l’endroit où, historiquement, elles devraient toujours être. Ce n’est pas seulement un livre de potins et d’anecdotes, il regorge également de sections plus sombres et plus réfléchies.
C’est comme ça qu’il est né Un Van Gogh dans le salon. Son nom a été choisi comme une déclaration d’intention: l’œuvre préférée de la famille de ce peintre hollandais, Fleur d’amandier, l’une des rares à n’avoir jamais été retirée, a longtemps été accrochée dans le salon, au-dessus du piano. Ongle anecdote qui vous aide à vous connecter (nous avons tous notre travail préféré) mais cela passe curieusement inaperçu dans la plupart des manuels, généralement axés sur des aspects beaucoup plus techniques qui, bien que pertinents, ne pénètrent pas dans la mémoire du lecteur.
Pourquoi l’ai-je fait ? Je peux seulement dire que c’est le livre que j’aurais aimé tenir entre mes mains dans ces moments où je me sentais sans défense devant l’ampleur de cet objet sacré qu’est le Oeuvre d’art. C’est un câlin, un chemin en compagnie pour tous ceux qui ne peuvent pas profiter pleinement du visite d’un musée ou qui veulent découvrir ses merveilles sous des perspectives qui n’avaient pas été envisagées auparavant. Parce que ce que je veux avant tout, c’est démontrer que l’art n’est pas si loin de la vie comme tu le pensais.
