Polygony : des voix organiques pour des sons électroniques

Samedi 4.5.2024

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Dernière mise à jour 13h41

Poligonía, une chorale a cappella de Santa Fe dédiée à la musique de jeux vidéo, présentera sa proposition particulière le dimanche 12 mai, à partir de 20 heures, à l’Association culturelle El Puente (1er mai 3349). A cette occasion, la date sera partagée avec le projet auquel Camila Marcipar (également membre du groupe) s’est consacré chanson française. Les billets ont une valeur d’un pour 3 500 pesos ou de deux pour 6 000, qui peuvent être demandés sur Instagram @poligonia.sf.

Pour approfondir cette initiative, El Litoral s’est entretenu avec Victoria Albornoz (directrice de la chorale en 2024), Micaela Aguirre (coach vocal) et Manuel Ruatta (directeur général).

-La chorale vient depuis 2016 ; il y a eu des allées et venues ; il s’agit également d’une pandémie. Quelle a été l’origine, quelle a été l’idée fondatrice de faire quelque chose d’aussi spécifique qu’une chorale autour de la musique de jeux vidéo, et comment en êtes-vous arrivée à ce spectacle Polygonía ?

Ruatta : – Il y a un détail : peut-être qu’aujourd’hui 50, 60 pour cent des personnes qui font partie de la chorale sont des étudiants en musique, ou la majorité d’entre nous sont liés d’une manière ou d’une autre aux arts.

-Certains venaient d’autres chorales.

-Bien sûr, il y a des gens qui chantaient dans d’autres chorales, il y a des gens qui jouent des instruments. Et bien, la plupart ou plusieurs d’entre nous jouent aux jeux vidéo, évidemment (rires) : c’est quelque chose de super courant de nos jours. Il y a quelque chose de vraiment cool dans la musique des jeux vidéo, et nous nous sommes dit : « Pourquoi personne ne fait rien de tout ça ? Je ne sais pas s’il existe en Argentine une chorale stable et fonctionnelle qui se soutient depuis tant d’années en faisant de la musique de jeux vidéo. Nous pouvons.

Il est également important de dire que la fondatrice originale, Luciana Cacik, n’est plus parmi nous.

Aguirre : -Il nous aime, c’est bien, il n’est pas seulement à la campagne (rires).

Ruatta : -Il n’est pas là actuellement car il est parti en voyage au Japon, pour un an maximum. C’est du même chœur qu’est venue l’initiative de dire : « Eh bien, nous continuons à occuper cet espace ; « Nous continuons à lui donner une chance et à le faire avancer. »

-Comment travaillez-vous le répertoire pour l’amener à un chœur a cappella ?

Albornoz : -C’est un travail minutieux : les arrangements sont tous faits par des garçons qui ont été dans la chorale et qui y sont aussi actuellement. C’est donc aussi un travail très commun : voir ce qu’ils ont imaginé, quels sons ils ont imaginés, et pouvoir travailler ensemble sur le résultat musical.

Mais a cappella en particulier, c’est un travail très minutieux, consistant à prendre soin de l’individu et aussi du groupe, du collectif. Mica prépare déjà toutes ces questions depuis le début.

Aguirre: -Bien sûr: du point de vue individuel, comment je prépare mon instrument et comment je me mets en faveur de ce que je vais jouer, ou de ce que le metteur en scène exige dans ce cas, veut réaliser l’œuvre. Et en cela, nous essayons toujours de prendre grand soin de la vocalité de chacun : qu’elle soit toujours saine. Et aussi écouter les besoins. Nous ne sommes pas tous étudiants en musique : il y a aussi des gens qui font des arts visuels, il y a des gens qui ne font rien du tout, ils aiment juste jouer aux jeux vidéo : certains parlent japonais et sont là (rires). Nous essayons donc de donner des informations. et qu’ils peuvent aussi utiliser leur corps pour ce qu’ils veulent.

-Dans quelle mesure ce que vous voulez faire comme répertoire est-il choisi en fonction de ce que vous pouvez faire avec les voix humaines ?

Peignoir : -Cela dépend beaucoup du nombre de personnes que vous avez. Les thèmes du jeu vidéo sont super splendides, avec beaucoup d’instrumentation, de nombreux chœurs immenses ; Nous sommes 19, et cela ne peut pas être spécifiquement transféré là-bas. Mais oui de l’intention, de l’interprétation.

Aguirre : -Bien qu’il y ait aussi d’autres jeux vidéo qui ont peu de sons et du coup dans le refrain ils ajoutent un peu plus de choses. Il y a aussi la création des arrangeurs, c’est aussi intéressant.

Ruatta : -Oui, la créativité de dire : « Eh bien, j’aime la musique de « Mario (Bros) » est autorisée : j’assemble trois chansons dans un arrangement et elles s’enchaînent les unes après les autres. Personne n’est la chanson complète : vous saisissez et assemblez plusieurs fragments. Et c’est là que nous avons renoncé plus tard (rires).

-C’est un domaine qui a une histoire : depuis (comme vous dites) « Mario », la musique 8 bits des jeux vidéo classiques, jusqu’à « The Last of Us », qui a été pris comme quelque chose de sérieux (car « si Gustavo Santaolalla le fait, c’est quelque chose de grave. Comment est-il constitué ? Combien pour les jeux vidéo classiques, combien pour les personnes qui jouent déjà à plus de consoles ?

Ruatta : -Nous faisons le point sur cela. Il s’agit de savoir si les arrangements leur sont propres ; Nous sommes donc prêts à dire : « Vous jouez à ce jeu, voulez-vous réparer quelque chose ? Mandale, nous l’examinons, nous voyons si cela peut être fait, et nous le faisons. A notre tour, on répond un peu pour dire : “Si on fait dix chansons sur des jeux que personne ne connaît, on sait aussi que ça ne marche pas.” Nous faisons donc la médiation entre une chose et une autre.

Nous vous accompagnons également avec un support visuel ; Plusieurs fois dans le programme, nous mettons un bref contexte, car la musique fonctionne dans le contexte du jeu vidéo. Nous ne pouvons pas vous donner le jeu vidéo : nous vous donnons l’appréciation de la musique, mais il est également important de ne pas laisser cette jambe complètement vide.

-Quel sera le programme de ce concert ?

Peignoir : -Il y a « Final Fantasy », « Age of Empires », « Papers, Please » ; plus tard moins connu sous le nom de « Okami ». Il y a un arrangement très particulier de « Tetris », très russe, très bon. C’est ce que dit Manu : on ajoute des choses qui sont connues du grand public et on entre de l’autre côté du « bon, ça peut aussi se faire avec des musiques de jeux vidéo ».

-Cela prend du temps à préparer, les présentations sont espacées. Qu’est-ce que ça fait de trouver une place sur la grille pour ce que fait Polygonía ?

-Nous sommes une chorale autogérée, tout se fait par les poumons ; Alors on se retrouve un peu entre « on chante parce que ça n’a pas de sens de répéter et parce que c’est sympa » ; On dit : « On ne va pas se réunir pour répéter juste parce que » ; et en même temps, nous constatons maintenant que d’autres chorales veulent partager avec nous, parce que nous avons un point en faveur, c’est que nous avons une proposition différente. Tout le monde va vous dire qu’il a une proposition différente, mais celle-ci est la plus différente (rires).

Et c’est aussi quelque chose qui joue en notre faveur de dire que nous chantons a cappella, ce n’est peut-être pas si courant : c’est très complexe, avec des risques : parce que tout n’est pas bon à chanter a cappella.

-Il n’y a pas tellement de chorales « full a cappella » à Santa Fe.

-Ruatta : -C’est quelque chose de distinctif, qui donne une autre empreinte au spectacle. Et nous pouvons nous produire dans des contextes aussi différents qu’une convention de jeu vidéo ou partager la scène avec une autre chorale plus traditionnelle.

El Litoral a également pu s’entretenir avec Camila Marcipar de sa proposition de chansons françaises de différentes époques.

-Vous allez ouvrir le spectacle en tant que soliste.

-J’ai un projet dans lequel je chante de la chanson française traditionnelle ; Je refais des musiques des années 50 mais aussi actuelles, avec des arrangements, certains plus traditionnels et d’autres plus expérimentaux. Ce projet a en fait une dizaine d’années : j’ai commencé à chanter avec mon frère (Julián) et mon vieux (Matías) : ils sont tous deux musiciens, nous avons fait des tournées.

-Vous avez vécu en France.

-Ouais. Cela a pris différents formats au cours de toutes ces années. Il s’est arrêté, il est revenu, il s’est encore arrêté. L’année dernière, nous avons encore fait quelques dates et. Profitant du concert ici avec « Poli », qui cherchait quelqu’un avec qui partager, ceci est arrivé et c’est génial. Donc je suis aussi contente de partager aussi ce groupe dans lequel je suis depuis longtemps et c’est une date super importante : elle est significative par deux.

-Qui va t’accompagner ?

-Nous sommes trois à Poligonía également : les autres sont Esteban Galletti et Bernardo Viloria, qui jouent respectivement de la flûte traversière et de la harpe. Ensuite, je joue avec ma famille, comme toujours : avec mon père et mon frère. Et avec Fernando Rubio, guitariste, étudiant à l’Institut (Supérieur de Musique).

YouTube : Polygonía Santa Fe