Le vendredi 10 mai à 19h, sur Bv. Oroño et le fleuve Paraná, les expositions « Machines nomades » sont inaugurées. Vestiges du futur dans la collection publique d’art contemporain de Rosario », « La trêve de l’eau » de Max Gómez Canle, « Soy bidi » d’Ana Wandzik et « Les choses encore » de Juan Hernández. Les expositions peuvent être visitées jusqu’au dimanche 21 juillet, du mercredi au samedi et jours fériés de 13h à 19h et le dimanche de 22h à 19h. Visites guidées à 17h et rendez-vous pour les visites groupes disponibles ici.
Tout au long de ses 20 années, et à partir de différentes pratiques, Macro a travaillé de l’ouverture, de la diffusion, à l’irradiation. En prenant comme point de départ ces expériences, le programme de travail annuel pour tous les domaines du musée en 2024 sera macro.Irradiations. « Nous croyons – aujourd’hui plus que jamais – après 20 ans d’expérience, à l’art comme production collective, qui naît, se nourrit et doit revenir à la communauté qui lui donne sens : ceux qui vivent, travaillent, transitent et/ou visitez la ville de Rosario », déclare son directeur Roberto Echen.
Dans cette perspective, l’exposition « Machines nomades » sera présentée aux 1er, 2e et 3e étages du musée. Vestiges du futur dans la collection publique d’art contemporain de Rosario, avec des pièces de la collection du musée. Les vies nomades témoignent de la capacité humaine à s’adapter aux rigueurs de l’environnement. Au lieu de résister aux changements saisonniers, environnementaux et sociaux, les groupes nomades adoptent la mobilité comme outil fondamental de leur subsistance. Ces modes de vie sont essentiellement collaboratifs et établissent une coexistence avec un monde en mutation.
Une partie de l’exposition est l’installation Relation, de Román Vitali, récemment intervenue par l’équipe de macro conservation, et Tótem, de Juana Heras Velasco, à l’occasion du 100e anniversaire de sa naissance et participant aux actions commémoratives proposées par les Archives Taller Heras Velasco. Trois nouveaux ajouts au patrimoine public sont également présentés : la documentation du projet « Fono Raggy » de Federico Gloriani, les dessins de l’artiste Aníbal Brizuela et la vidéo « Persona » de Liv Schulman acquise en 2022 grâce au programme muséal arteBA 2022 et la contribution de Milbia Rosso. Sont également exposées les œuvres d’Andrea Barrera Mathus, Pauline Fondevila, Grupo Rozarte, Leandro Tartaglia, Laura Códega, Enio Iommi, Irene Banchero, Hugo Aveta et Oscar Smoje.
Parallèlement à l’exposition de pièces de la collection contemporaine, des propositions d’artistes invités seront également présentées.
Au 4ème étage, est présentée « La Trêve de l’eau » de Max Gómez Canle, organisée par Fernando Farina et BienalSur. L’artiste pose un regard insolite, vers le bas, tout en s’interrogeant sur le paysage et sa représentation. À travers une série de peintures, qu’il accompagne d’annotations, il s’arrête aux flaques d’eau et réalise une enquête évitant la division entre l’homme et la nature, qui dans la peinture de paysage se manifeste avec l’homme comme observateur et le paysage organisé mathématiquement avec la perspective. .
Le 5ème étage accueillera « Soy bidi » d’Ana Wandzik. À propos de cette proposition, l’artiste Mónica Heller écrit : « Ana collectionne des brindilles qui proviennent de différents lieux géographiques de Rosario, des alentours de sa maison et de l’île. Ils partagent une origine commune claire et évidente : ils sont tous tombés d’un arbre à un moment donné. Ils sont tombés au sol et ont été récupérés. Ils sont à leurs yeux un support, une matière première de dessin tombée des arbres. Ce sont des rythmes, des directions, des lignes, des textures, des mouvements (…) Si chaque branche est une ligne, plusieurs lignes côte à côte peuvent être vues comme des intrigues. Ces ensembles constitueront le support du tableau que vous recevrez ultérieurement. Une toile qui n’est pas du tout anodine.
Au 6ème étage, vous pourrez profiter de « Things Again » de Juan Hernández. Pour cette exposition, Hernández a invité Pando à intervenir avec des graffitis sur les murs de la salle où il exposera ses œuvres. Les dessins en aérosol sont basés sur les récits des rêves d’Hernández compilés dans une série de journaux de rêves. Pando interprète ces textes comme la musique est interprétée à partir d’une partition. Les graffitis qui occupent la salle questionnent les distinctions entre l’extérieur et l’intérieur du musée. Ces marquages peuvent être lus comme l’émergence d’un inconscient collectif qui constitue le paysage de nos scènes quotidiennes. Les peintures de Hernández, réalisées à l’huile, à l’émail et à la détrempe, évoquent des paysages urbains silencieux et ont été créées tout au long de la période allant de 2013 à nos jours.
Toutes ces propositions ont une corrélation dans Zona Friend(), un espace de médiations, d’ateliers pour tous les âges et d’activités au 7ème étage avec des créations de Lucía Tognarelli. Ici, les visiteurs sont invités à jouer, réfléchir, contempler, lire, dessiner, créer, se détendre ou utiliser les dispositifs spécialement conçus par les artistes et par l’espace Médiations du Musée.
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