« Devrions-nous en faire un de plus ? » a-t-il demandé. Santiago motorisé devant le groupe qu’il dirige, Il a tué un policier motorisédégainer “Mon prochain mouvement”. Si c’était déjà l’une de ses chansons les plus excitantes, surtout en live, dimanche soir dernier, il a embrassé l’épopée. La différence, cette fois-là, c’est que c’est devenu une sorte de métaphore sur le désir du quintette. Et il a fait de l’impossible sa principale ligne directrice. Les habitants de La Plata ont une fois de plus mis la main sur l’histoire en consommant sa première Movistar Arena. Et ce n’est pas tout : ils ont été les premiers artistes indépendants argentins à réaliser un tel exploit. Ils la couronnent séparément d’un récital aussi héroïque que les guerriers qui illustrent la couverture de La synthèse O’konorun album qui est devenu un tournant dans le rock argentin.
Cependant, dès que les musiciens montent sur scène, l’écran central affiche super horreur, titre de son plus récent album studio. Ce spectacle faisait partie des représentations de cette œuvre qui, du moins en Argentine, a débuté en septembre de l’année dernière avec un autre jalon dans la carrière du groupe : leur premier Luna Park. En réalité, il y en a eu deux, qui ont suivi son atterrissage aux Malvinas en Argentine et auparavant à Tecnópolis (ses débuts dans les stades locaux, en 2018). Tout comme à cette époque, El Mató a clairement indiqué qu’il n’avait pas peur des grandes capacités. En fait, ils lui conviennent plutôt bien, comme le 14 mille personnes qui ont assisté à cette nouvelle cérémonie de musique populaire contemporaine locale.
La célébration a cependant commencé dès le prélude au récital. Une heure avant le rassemblement de cette foule fervente, à Dorrego et Corrientes, on pouvait voir les fans sortir du métro acclamant le groupe au cri de « Oh, allez » El Mató. El Mató, El Mató, allez El Mató. Cela s’est produit au même moment où des vendeurs de merchandising non officiels affichaient des imprimés de t-shirts inhabituels (certains d’entre eux ne sont même pas en stock du groupe). Les marchands de bière improvisés, quant à eux, ont contribué à rafraîchir les rassemblements, ainsi que le souvenir évocateur, autour de l’arène. Cette année, ils célèbrent deux décennies depuis la sortie du premier album du groupe, intitulé de manière homonyme. Lorsqu’il est apparu, même les membres du quatuor d’alors ne pouvaient imaginer un moment comme celui d’aujourd’hui.
De ce répertoire initial, le groupe récupère encore le thème dans ses performances. “Samedi”, comme il l’a démontré à cette occasion, même si à cette époque le furieux et funky « Doctora Muerte » était devenu une sorte de hit naissant, tandis que la chanson « Space Rock » se déroulait en quelque chose de semblable à un manifeste esthétique sur l’empreinte de He Killed. Alors qu’une bonne partie de l’indie argentin né au cours de la dernière décennie a révélé sa fragilité en se tournant vers le côté le plus banal de la pop, les habitants de La Plata ont mis en lumière non seulement sa griffe la plus basculante mais aussi sa capacité de réinvention. Et ils l’ont fait aussi sans quitter leur tour d’avant-garde, et sans succomber aux changements de paradigmes volatils instagrammés que cette Argentine libertaire et tribune entend installer.
Oui ok la performance centrée sur son présent post-punk et sophistiqué, El Mató a profité de la circonstance pour le combiner (et aussi le contraster) avec son succulent passé. Comme de coutume, les deux heures de récital ont commencé par “Le magnétisme”, L’ode impressionniste s’est transformée en une chanson aux bords minimalistes. Il était accompagné de techno pop progressive « Un deuxième plan », dans lequel le bassiste et chanteur déclame angoissé : « Je veux savoir qui suivre. Tout ce qui compte pour moi n’existe plus. Par rapport à leur ancienne normalité, dans cette incarnation du groupe l’optimisme commence à gagner de la place sur le défaitisme typique de la jeunesse chimérique. Et cela est évident, par exemple, dans une chanson du calibre d’un indie diligent et émotionnel. “Modéré”: «Je vais fêter la fin», dit le refrain.
C’est arrivé après que le groupe ait dégainé la pop et la lumière “La Nuit éternelle” et le rocher épais “Le chien”. Une fois que le leader a salué la foule, celle-ci a invoqué le classique “Plus où moins bien”, si entraînant qu’une fillette d’environ 3 ans, qui se trouvait parmi le public sur le terrain, l’a chantée avec son père. C’était l’un des passages du spectacle dans lequel le tandem d’altistes, composé de Gustavo Monsalvo et Manuel Sánchez Viamonte, ils semblaient inspirés. Bien que leur performance ne descende généralement pas en dessous de la note impeccable, tout au long de la journée, ils ont été sublime. Ils avancèrent alors à une vitesse rapide.Couronné”une autre de leurs toutes nouvelles chansons, et ils ont apporté un changement (mais pas des décibels) avec l’épique et psychédélique “Deux galaxies”.
Ensuite, Santiago Motorizado a présenté la chanson suivante comme la « chanson lente » du répertoire et c’est pourquoi il a demandé au public d’allumer les lumières de ses téléphones portables « pour qu’elle puisse être vue sur Tik Tok ». De toute évidence, ils ont brisé ce prétendu voile éthéré avec un film indépendant explosif « Noël à Los Santos »inclus dans Réservez Noël (2005), le premier des EP de sa remarquable trilogie. Ils sont revenus au présent grâce à la synth pop “Je vais tirer en l’air.”et ils ont continué à s’accrocher à ce côté électronique avec le binôme “Broken Diamond” et “Tant de bonnes choses”, dont le riff de guitare n’est pas sans rappeler «Everybody Wants to Rule the World» de Tears for Fears. Après être entré en dialectique avec les différents secteurs du stade, le bassiste et chanteur a dédié la chanson suivante au public. C’était à propos de “Le Trésor”son émouvant (et premier) hit pour les masses.
À la fin, le public les a récompensés avec la harangue onomatopée reproduisant la partie chinoise de la chanson. Des alternatives ont été proposées “Médaille d’or”et est revenu à la sensibilité dans “Excalibur”. Ouais “Yoni B” a montré sa constance sur le terrain, à travers ce krautrock hypnotique où le batteur Willy Ruiz Díaz et le claviériste Augustin Spasoff ils ont occupé le devant de la scène, dans « Ami de pierre » Ils ont pris conscience de leur capacité de résilience. C’est la meilleure réinvention qu’on ait pu entendre de leur part, et la même chose s’est produite avec “Fille en or”. C’était déjà l’étape du rappel, par laquelle étaient passées les chansons “L’univers”, “Le feu” et “Maintenant j’imagine les choses”. Lorsque la clôture est arrivée avec « Mon prochain mouvement », El Mató, avec ce stade véhément, a signé l’un des grands chapitres consacrants de la musique argentine.
