Après une tournée au Chili, où il a réalisé une vaste tournée de concerts dans différentes régions, Ismael Serrano inaugurera à San Juan sa tournée en Argentine. Ce sera ce soir à l’Auditorium Juan Victoria, où il offrira un concert acoustique avec ses classiques et les chansons de son œuvre la plus récente, La chanson de notre vie – successeur de Seremos, publiée en 2021 ; et Still, en 2018 -, dans lequel il revient à son essence avec des thèmes qui parlent d’amour, sans laisser de côté les aspects sociaux de l’Amérique latine, qu’il a toujours remarqués.
Dans le cadre de sa tournée internationale, qui porte le nom de son matériel de studio, 27 ans après la sortie de son premier album – Trapped in Blue, 1997 – le troubadour a parlé avec DIARIO DE CUYO de sa famille vivant en Espagne, de la tournée de 3 mois qui a commencé dans le pays transandin – et qui se poursuivra à travers différentes provinces argentines et se poursuivra à travers la République Dominicaine et le Costa Rica -, tout ce qu’il faut laisser derrière soi pour affronter ce voyage et les situations qui le traversent pour les transformer en compositions .
– Comment préparez-vous ces grandes tournées ?
– Il faut se préparer, surtout quand on est déjà père d’une fille de 10 ans et d’un petit garçon de 2 ans. J’ai une belle famille avec ma femme, Jimena Ruiz Echazú, née à Buenos. Aires et que j’ai rencontré il y a 13 ans. Elle est actrice et traductrice littéraire, et nous sommes tombés amoureux de travailler là-bas sur le scénario d’un film. La vérité est qu’ils me manquent beaucoup ! Ils vivent tous à Madrid maintenant, et quand on est parent, tout semble plus différent car les distances se font davantage sentir.
– Cela faisait longtemps que vous n’aviez pas prévu quelque chose comme ça ?
– Il est habituel que nous embarquions dans ces tournées, mais j’essaie de rester seulement un mois ou un mois et demi avant de rentrer chez moi, cette fois ce sera plus long.
– A cette occasion, il vient présenter La Chanson de notre vie, qui comprend un classique de Fito Páez…
– Je fais une version de ce classique parce que je l’aime beaucoup. Fito est un artiste que j’ai eu l’occasion de voir en concert et lors de la tournée anniversaire de Love After Love, qui l’a emmené en Espagne. La vérité est que c’est quelqu’un que j’admire.
– Ce sujet vous touche-t-il ?
– Cela fait partie de ma mémoire sentimentale. Je m’amuse à créer des chansons d’autres artistes et à les emmener sur mon territoire. J’ai beaucoup chanté cette chanson, elle est magnifique.
–Et qu’est-ce qui vous inspire pour écrire ?
– Je chante sur tout ce qui m’excite. Parfois, ce sont les rencontres et les désaccords sentimentaux qui deviennent des chansons d’amour. Aussi, voir un monde aussi inégal m’engage socialement lorsque l’occasion le justifie.
– D’où vous vient votre passion de donner à chaque lettre un contenu à la fois amoureux et social ?
– Je suppose que cela vient du milieu dans lequel j’ai grandi avec mon père Rodolfo Serrano, journaliste et poète qui continue aujourd’hui à écrire des vers. Et après avoir écouté des références comme Serrat, Aute, Joaquín Sabina et Silvio Rodríguez, des auteurs qui ont marqué mon chemin et ma manière d’exercer mon métier. Même mes frères ont aussi leur rapport à la littérature, le plus âgé est romancier par exemple. De plus, dans ma famille, il y avait toujours beaucoup de débats à table, ce qui cultivait un regard critique, efficace et attentif à la réalité sociale.
– Comment est né votre regard vers l’Amérique latine, en particulier ?
– Mon premier contact avec l’Amérique latine s’est fait à travers mes références littéraires et musicales. J’ai grandi en écoutant la musique de Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa et en lisant des écrivains comme García Márquez, Pablo Neruda et Mario Benedetti, qui m’ont rendu très proche. Plus tard, à l’université, j’ai beaucoup collaboré avec des ONG d’Amérique latine. J’ai toujours eu une vision très latino-américaine. Et à partir de 1997, lorsque j’ai commencé à voyager, je n’ai cessé de le visiter à chaque projet et à chaque album. Et ainsi nous continuons.
– Pendant que vous étudiiez les sciences physiques, avez-vous commencé à faire de la musique ?
– J’étais étudiant à l’université avec des intérêts musicaux qui venaient de mon adolescence. A cette époque, j’ai formé un groupe dans mon quartier de Vallecas. Quand j’ai commencé l’université, j’ai commencé à donner des concerts dans des bars, au milieu de l’effervescence musicale de Madrid, très authentique, très réelle, où émergeait un nouveau mouvement d’auteurs-compositeurs-interprètes et Pedro Guerra, Rosana sonnait…
– De quel mouvement parlez-vous ?
– À une génération de jeunes qui ont écouté différents auteurs-compositeurs-interprètes sur les tourne-disques de leurs parents et qui ont voulu donner leur vision du monde. Je cherchais ma propre identité et essayais de comprendre le monde dans lequel nous devions vivre, dans un contexte où les paradigmes avaient changé. A l’époque de mes parents, les dogmes politiques étaient clairs et nous nous posions plusieurs questions sur notre place.
– Avez-vous quitté vos études dans cette optique ?
– J’étais déjà en tournée, avec ma musique et je ne pouvais pas soutenir mes études.
– Vos parents vous ont-ils soutenu ?
– Mes parents m’ont soutenu, oui, mais ma mère m’a toujours demandé pourquoi je n’avais pas fini l’université, puisque j’étais dans mon avant-dernière année, mais bon, il n’y a pas eu de drames. Bien sûr, elle m’a toujours rappelé que j’aurais peut-être vécu une vie plus calme, avec un avenir plus sûr, si j’avais obtenu mon diplôme, avec le sentiment que la musique est toujours précaire.
– Selon vous, quel sujet vous a conduit au succès ?
– « Papa, dis-moi encore », a connu un succès inattendu même pour la maison de disques. Ce fut surtout une surprise pour moi qu’une chanson que je considérais comme parlant de mon petit univers intérieur et de mon enfance, trouve un écho de l’autre côté de l’océan chez des gens qui la sentaient être la leur, avec ce mélange de désenchantement et la reconnaissance du combat de certains pour un monde meilleur. Ce fut une montée rapide mais ardue. C’est comme ça que j’ai commencé à faire des tournées en Amérique latine, mais ma musique n’a pas été une explosion, ce n’est pas quelque chose qui s’est produit du jour au lendemain.
– Comment voyez-vous évoluer votre carrière ?
– Je pense que j’ai le privilège d’avoir eu l’opportunité de vivre de la musique pendant 27 ans et de pouvoir chanter avec des idoles comme Serrat, Sabina et Silvio grâce à cela, en plus de connaître des endroits extraordinaires. Mais le métier de musicien exige qu’on s’engage dans son travail.
– Quelle réflexion méritez-vous ?
– Au cours de ces 27 années, j’ai toujours essayé de faire des chansons qui parlent du monde dans lequel je vis, en leur donnant un envol poétique. J’essaie de faire en sorte que chaque chanson ait non seulement une forme mais aussi un contenu. Je suppose que c’est ainsi que je comprends la musique et j’ai essayé de le faire de cette façon pendant tout ce temps.
Fait
Le spectacle aura lieu ce soir à 21h30 à l’Auditorium Juan Victoria. Billets à partir de 20 000 $ à la billetterie du théâtre et en ligne sur vivaticket.com.ar
