Il s’agit d’une tournée de 15 chansons qui a marqué le début d’un cycle solo, qui s’est poursuivi avec trois autres albums studio, mais qui a surtout représenté l’exemple le plus clair du talent et de la curiosité sonore du musicien qui dirigeait Soda Stereo. Sa véritable carrière solo a commencé (amour jaune, 1993, travaillé comme des mini vacances) avec un geste d’audace typique de son talent. Tout dans cet album, sur lequel Gustavo Cerati soufflait de la fumée à contre-jour sur la pochette, était un régal de mélodies et de textures qui le maintiennent encore pleinement, exactement 25 ans après sa sortie, en avance sur son temps.
Bouffée Il est sorti le 28 juin 1999 et est le résultat d’une expérience née dans sa maison de Vicente López, dans un studio aménagé dans le but d’expérimenter presque comme s’il était dans un laboratoire, après avoir quitté son groupe à succès pour années. Cerati était de plus en plus intéressé par l’utilisation de la technologie comme déclencheur de sa créativité, c’est pourquoi il avait rassemblé une banque d’échantillons et de croquis qui ont fini par marquer ce chemin musical qu’il n’abandonnera jamais complètement.
Deux des chansons de « Bocanada » furent des succès immédiats : le chantant « Puente » et ses remerciements d’être venus (lien direct avec remerciements totaux prononcés dans River deux ans auparavant, premier clin d’œil nostalgique au groupe qui venait de se laisser distancer) et The L’élégance zigzagante de « Paseo immoral » a été appréciée dès sa sortie. La maison de disques a choisi « Raíz » comme premier morceau à sortir, mais il y avait aussi de grandes chansons comme « Tabú », « Engaña », la ballade hypnotique qui donne son nom à l’album ou la chanson dansante intitulée « Río Babel ». Il y avait aussi « Verbo carne », un chef-d’œuvre en mode ballade qui présentait des arrangements symphoniques enregistrés à Abbey Road par le London Session Orchestra.
Après avoir regardé la séance au cours de laquelle le violoniste Gavin Wright dirigeait 48 musiciens, Cerati a « couru avec les bandes » vers un autre studio de Londres. Là, il l’a exprimé dans un état d’extase totale, dira-t-il dans plusieurs interviews. C’était pour lui l’apogée de cet album qui a marqué toute une génération.
Le mot de Cerati
Après la sortie, dans une interview d’Alfredo Rosso pour Rolling Stone, Cerati a déclaré que pour lui faire Bouffée C’était comme tourner un film. “Non pas parce qu’il y a une dispute, l’album ne parle de rien, il est plutôt éclectique, mais parce qu’on gère les ambiances, les climats de manière filmique”, a commenté l’ancien de Soda. Cerati n’était pas intéressé à faire un album conceptuel, mais plutôt à essayer différentes formes, reliant les sons actuels aux influences anciennes. Il a simplement décidé de faire la meilleure musique possible, en toute liberté.
A presque 40 ans (il aurait eu son anniversaire en août de la même année), il forme son groupe et se lance. Flavio Etcheto a été le premier à être convoqué, suivi ensuite du bassiste Fernando Nalé et du batteur Martín Carrizo. Leo García est également arrivé, qui a apporté sa contribution, ainsi que le journaliste Pablo Schanton, qui l’a aidé avec quelques paroles. « En participant à l’album ‘Bocanada’, je pense que c’était avant tout une façon de connaître Gustavo plus profondément, car c’est à ce moment-là que sa carrière de soliste a vraiment commencé après la séparation de Soda Stereo. C’était de voir Gustavo commencer, recommencer sa carrière », explique Leo García.
« Ce que Gustavo demandait, c’était de l’amitié, à ce moment-là. Et c’est ce que nous avons apporté. Je pense que le premier musicien qui a commencé à être à ses côtés a été Flavio, puis moi, en fait nous avons fait un concert ensemble à Recoleta. Nous avons fait des thèmes de amour jaune et de couleurs sacrées. Il y a déjà eu une tentative de gang. Avant d’entrer en studio pour que Gustavo nous montre les projets qu’il faisait, qu’il faisait d’une part séparément, il s’est réuni avec Flavio et ensuite il s’est réuni avec moi, nous nous voyions très souvent, nous écoutions de nouveaux musique. Il y avait une tendance musicale qui nous plaisait beaucoup, qui nous inspirait aussi beaucoup.
Pour Leo García, « Bocanada » est sans aucun doute une pure avant-garde. L’avant-garde est toujours comprise 20 ans plus tard, et dans ce cas 25 ans se sont déjà écoulés, « donc tu l’écoutes et c’est un album complètement actuel et ce sera toujours comme ça. C’est un album intemporel, c’est une méga-œuvre et je pense qu’il est parfaitement correct. Vivez avec l’ici et maintenant.
Celui qui a également collaboré était Francisco Bochatón : « Il avait produit quelques chansons pour un album solo qu’il était en train de réaliser et il m’a donné des chansons à mettre en musique. C’était un honneur. Je ne m’en rendais pas compte à l’époque, mais c’était quelque chose de pure liberté. Nous avons fait « Immoral Walk » ensemble et nous avons également travaillé sur une partie de « Tabú ». Il nous a montré des expériences électroniques avec des guitares géniales. Il a fait de superbes chansons. C’était incroyable de le voir travailler, parce que c’était très créatif et agréable », se souvient le leader de Peligrosos Gorriones, qui considère que cet album était « plus un groupe qu’un soliste, mais Gustavo avait son propre style. C’est un travail de haut niveau, il rivalise avec n’importe quel disque historique extérieur, et j’arrive à faire une musique qui représente beaucoup d’entre nous. C’est un album avec de nombreuses influences de tous bords et c’est un album intemporel, c’est le signe qu’on peut faire de l’art et survivre à la consommation à la mode. Il déclare également que « ces chansons étaient un exemple de son talent et de ce qui se passait dans sa tête. Je suis certain que j’en inspire beaucoup. C’est un flash, c’est une marque qui restera pour toujours car elle montre que si on y croit : son style était positif, sa façon de jouer et de composer était réelle mais géniale. C’est quelque chose qui nous manque mais qui est toujours avec nous car c’est dans ses chansons.
