Il y a des festivals, des grands festivals et puis il y a des événements historiques.. Il Rock In Rio, une marque bien connue qui fête ses 20 ansentre dans cette dernière catégorie. C’est peut-être un peu cliché, mais c’est quelque chose qu’il faut vivre au moins une fois dans sa vie. Et c’est un festival aussi grand que bien organisé, où l’on peut vraiment profiter de la musique et, finalement, rentrer chez soi avec le sourire et un bon souvenir, c’est de cela qu’il s’agit.
Quoi qu’il en soit, venons-en à ce qui est important ici : les groupes. Notre journée a commencé avec Extremequi au-delà de leur extraordinaire « More Than Words » – qui a également joué – ont montré qu’ils avaient une performance live très puissante. Nuno Bettencourt, qui jouait à domicile, a fait de cet événement une occasion spéciale et était heureux d’être avec ses fans. Le guitar hero n’a rien négligé et nous a montré, une fois de plus, qu’il est difficile à battre sur les six cordes. Et attention, s’il y a une chanson qui sort du lot et qui nous fait monter, c’est bien ce merveilleux « Get The Funk Out », un autre extrait de « Extreme II : Pornograffitti ». ce qui est presque le point culminant de la performance.
Bien sûr, le groupe ose et termine avec « RISE », extrait de leur dernier album, « Six ».. C’est peut-être quelque chose d’atypique, mais, après les coups de canon qu’ils proposent tout au long de leur récital, ils peuvent faire ce qu’ils veulent, même nous faire chanter « Nous allons vous bercer » de Queen ce qui nous rappelle sa performance historique lors de l’hommage à Freddie Mercury en 1992.
La performance de la soirée était peut-être la plus inattendue
Nous sommes venus avec une grande envie de voir Couleur vivanteun groupe originaire de New York que, si vous ne connaissez pas, nous vous recommandons vivement d’écouter. Quel charisme, quelle manière de sonner, quel style et quel niveau. En une heure, ils ont le temps de tout faire, depuis la reprise de « Nothing Compares 2 U » de Prince jusqu’à jouer à « The Message » de Grandmaster Flash et The Furious Five., l’un des hymnes – sinon le plus – les plus emblématiques de l’histoire du rap. Impossible de ne pas être émerveillé par eux.
La seule chose qui a nui à la performance était le manque de public. Ils jouaient en même temps que Rival Sons et cela faisait qu’il y avait moins de monde que ce que le groupe méritait, étant donné que, évidemment, nous parlons d’un énorme festival. Le chanteur Corey Glover, cependant, n’a même pas semblé le remarquer et, pendant l’interprétation de «Culte de la personnalité», sa chanson la plus célèbre, il est descendu de scène et a pris un bon bain avec les masses. Spectaculaire.
Et les poids lourds sortent
Evanescence a occupé le devant de la scène dans ce que les influenceurs appellent « l’heure d’or »., quand le soleil commence à se coucher et que tout prend une sorte de couleur dorée. Le puissant courant de voix d’une Amy Lee qui ne manque pas une seule note complète parfaitement l’image d’une immense armée de fidèles scandant ses meilleures chansons.
17 réductions ont été annoncées, parmi lesquelles il n’y a pas eu de pénurie « My Immortal », « Wasted On You », « Bring Me to Life » (celui-ci, le dernier) ou encore « Going Under ». Encore une fois, la précision du groupe, et en particulier de Lee, dans leurs performances est digne d’éloges.
Et le moment de voir l’Europe approchait. Les de Joey Tempête Cela fait trois ans – ou plus – qu’ils proposent pratiquement le même spectacle sous différents formats (selon les événements) le temps de préparer ce qui sera leur nouvel album. Pour être honnête, ils n’ont rien besoin de changer.
Que pouvez-vous modifier quand ils sonnent « Carrie », « Rock the Night », « Superstitious » ou encore le toujours bien accueilli « The Final Countdown »? Pour ceux qui sont confus, il peut sembler que les Suédois soient un groupe de prodiges, mais rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. C’est plus, « Parcourir la Terre »la chanson qui donne son nom à sa dernière œuvre, est une excellente chanson et tous les vétérans du genre ne seraient pas capables de signer quelque chose comme ça à ce stade.
Pour le reste, il faut noter que Tempest, avec ce merveilleux sourire qu’il arbore, s’est montré des plus charismatiques, sans cesser de jouer avec son pied de micro et a apprécié la prestation. En montant sur sa plateforme qui lui donnait un peu de hauteur et de visibilité, il a laissé tout le monde content.
La meilleure des bouchées
Et que dire des Scorpions que nous n’avons pas déjà dit. Les de Klaus Meine Ils sont ignifuges, plus précisément M. Mikkey Deevotre batterie, qui semble porter avec lui l’esprit de feu Lemmy. Il y a un peu de Motörhead dans son solo de batterie et c’est merveilleux.
Le set des Allemands va du moins au plus, nous faisant célébrer chanson après chanson mais, surtout, nous invitant à profiter des grands hymnes. « The Zoo », « Send Me An Angel », « Wind of Change » (avec de nouvelles paroles qui, compte tenu des circonstances, sont plus pertinentes), « Blackout », « Big City Nights », « Still Loving You » ou encore « Rock You Like A Hurricane » ne manque pas dans leur set.
Beaucoup ont été laissés pour morts à plusieurs reprises. Même eux-mêmes ont joué à la retraite. Cependant, les scorpions piquent toujours… et comment ils font ! Ces messieurs ont encore une longue vie à vivre et encore plus quand on les met dans des scénarios de ce niveau.
Alors, avec une formidable dose de rock dans les veines de ce voyage à Lisbonne, on repart avec le sourire. ¡Obrigado! C’est parti pour 20 ans de plus !
