Au début des années 90, à un peu plus de 30 ans, Antonio Banderas Il a fait un aller simple aux États-Unis qui s’est transformé en une carrière internationale réussie. Ce jeune acteur est aujourd’hui également un prestigieux manager et promoteur culturel, avec … un engagement incontestable pour les arts et pour la promotion de son terroir.
—Quelles sont les principales différences que vous constatez dans notre pays depuis votre départ pour Hollywood ?
— L’Espagne que j’ai quittée perdait sa peau et changeait de couleur. Il a quitté le noir et le blanc pour laisser place à toute une gamme de couleurs, celles du mouvement des années 90. Le pays s’est réveillé à une nouvelle réalité dans tous les domaines : politique, social, éducatif, culturel… Une partie importante de ces changements. Je les ai vécus d’un autre continent et comme je n’étais pas là, je les découvrais à chaque retour. Maintenant, je vis en Espagne, même si je voyage constamment. Sans aucun doute, c’est une Espagne très différente de celle que j’ai quittée.
—Que diriez-vous aux jeunes dont les références ambitieuses se trouvent sur les plateformes de contenu viral ?
— Que la réussite ou la réalisation des rêves poursuivis ne se réalise pas à partir de ce qui est éphémère ou superficiel. Vous devez travailler très dur et concentrer votre attention sur ce que vous voulez réaliser. Il est dangereux d’éduquer les jeunes dans la culture de l’immédiat car tout s’acquiert avec effort et persévérance. Il faut consacrer du temps aux choses, approfondir ses apprentissages et être conscient et constant, dans un souci de travail bien fait. C’est ma maxime : si je ne fais pas les choses en recherchant l’excellence, je préfère ne pas les faire. Le Soho Caixabank Theatre, mon projet le plus vital, est exactement cela : la recherche du succès par l’excellence.
—Qu’attendez-vous de l’ambitieux projet Sohrlin Andalucía dans lequel vous êtes si impliqué ?
—C’est un projet en cours de développement et qui sera un avant et un après pour l’offre culturelle de Malaga, de l’Andalousie et de l’Espagne. Domingo Merlín, un professionnel hautement reconnu dans le domaine des grands spectacles, est mon autre moitié dans cette aventure qui vise à récupérer l’espace unique d’une ancienne usine face à la Méditerranée. L’idée est de le consacrer à la création, la production, la formation, l’exposition et la diffusion des arts du spectacle et du divertissement culturel à projection internationale.
—Est-ce que nous promouvons suffisamment notre patrimoine et notre richesse à l’échelle internationale ?
—De par mon domaine de travail, je garde toujours à l’esprit la dimension internationale de mes projets. Le Teatro del Soho Caixabank et l’Espacio Sohrlin sont un exemple de cet intérêt pour la promotion de la culture et du patrimoine espagnols, au-delà de nos frontières. La richesse et la variété de notre culture sont un exemple de tout ce que l’Espagne peut apporter au monde dans tous les domaines : culture, sport, science, gastronomie…
—Qu’est-ce qui nous rend si attractifs auprès du public américain ?
— Sans aucun doute, notre histoire et notre culture. Du musée du Prado aux cathédrales réparties dans toute notre géographie. Également une gastronomie imbattable et une offre de vins infinie. Et maintenant, comme jamais auparavant, une affiche de spectacles musicaux qui ont permis à Madrid de devenir la troisième capitale mondiale des comédies musicales…
—Avec des initiatives comme le Soho Caixabank Theatre, l’objectif est que le public américain vienne voir nos productions. Quelle sera la formule du succès pour attirer ce public ?
—Madrid a reçu une avalanche de productions musicales. Tous ont coexisté et ont créé une offre incroyable pour le public. Notre proposition a été de récupérer certaines des comédies musicales les plus reconnues de l’histoire, comme « A Chorus Line » ou « Company ».
—Il vient de sortir “Playing our song”.
—C’est un engagement à regarder les relations de couple de manière comique, mais les personnages de l’histoire révèlent peu à peu leurs petites tragédies, leurs phobies, leurs désirs et l’usage qu’ils font de l’humour comme mécanisme de défense. C’est un hommage, un hommage, à une manière de raconter des histoires qui ont envahi les écrans de cinéma et nos cœurs au cours des décennies de la comédie romantique américaine.
—En octobre, vous présenterez “Gypsy”, un autre engagement pour l’une des œuvres les plus récompensées aux Tony Awards…
—Le spectacle présentera la plupart des chorégraphies originales de Jerome Robbins, l’un des grands chorégraphes et metteurs en scène de l’histoire des comédies musicales telles que « West Side Story » ou « Fiddler on the Roof ». Il est basé sur les mémoires de l’artiste Gypsy Rose.
—Le 12, il recevra le Turium Connecting Excellence Award pour son travail en tant qu’ambassadeur de notre culture et de notre excellence. Pensez-vous que nous sous-estimons le pouvoir de la créativité en tant que catalyseur du changement ?
—Oui, la créativité a toujours été associée à des notions moins économiques et tout ce qui y concernait était considéré comme quelque chose qui appartenait au divertissement plutôt qu’à la science ou aux affaires. Mais sans la créativité, à commencer par l’invention de la roue elle-même, le monde n’aurait pas évolué. À l’ère du numérique, plus que jamais, c’est la capacité d’être créatif qui fait la différence entre les machines et l’homme. C’est le véritable moteur du changement, désormais appliqué à tous les domaines de la vie.
