Au cours des deux dernières décennies, Todd Haynes s’est arrêté à plusieurs reprises à KCRW pour discuter de ses projets, notamment Poison, Safe, Carol, Velvet Goldmine, Wonderstruck et Far From Heaven. Sa dernière visite concernait son travail sur May December de Netflix. Le film de 2023 – qui met en vedette Julianne Moore, Natalie Portman et Charles Melton – présente une affaire scandaleuse et son impact continu (et de plus en plus compliqué) sur les personnes entourant le couple non conventionnel. En savoir plus : Todd Haynes et Christine Vachon sur Carol (The Business, 2016) Pour son régal, Haynes choisit le film de John Schlesinger de 1971, Sunday Bloody Sunday. Il y voit une leçon d’étude des personnages et de réalisation directe dans le cinéma. Haynes fait l’éloge de sa cinématographie, de sa conception sonore complexe et de la profondeur de ses personnages, qui contribuent tous à la sophistication discrète du film. En savoir plus : Todd Haynes analyse les zones grises de mai décembre (The Treatment, 2023) Ce segment a été édité et condensé pour plus de clarté. Il s’agit d’un film intitulé Sunday Bloody Sunday de John Schlesinger de 1971. C’est un film que j’ai regardé, entre autres, pour mai décembre. C’est un film que j’ai fait que beaucoup de gens ne connaissent pas, tout comme, bien sûr, Midnight Cowboy ou certains autres films de Schlesinger, ou d’autres performances étonnantes de Glenda Jackson et Peter Finch. Ce sont les deux protagonistes du film et ils jouent aux côtés de Murray Head, qui était chanteur et jouait un peu de théâtre, mais pas beaucoup. C’est un film qui parle d’une relation entre aînés et plus jeunes. Murray Head est le plus jeune, mais c’est une relation entre trois personnes dans laquelle Murray Head a une liaison avec Peter Finch, qui est médecin, et Glenda Jackson, qui est entre deux emplois et qui cherche en quelque sorte quelle sera sa prochaine étape. dans la vie. Et ce sont deux personnages plus âgés et ils ne se rencontrent qu’à la toute fin du film : Glenda Jackson et Peter Finch. C’est un produit de cette époque qui évoque les films de Nicolas Roeg. Sa belle cinématographie, sa conception sonore en couches et son langage éditorial très riche et évocateur, mais il a la sophistication et une incroyable distribution de personnages britanniques. [There’s] cette superbe scène [where] Murray Head et Glenda Jackson décident de loger un couple d’intellectuels qui sont hors de la ville et de les laisser avec leur famille d’enfants qui bénéficient de toutes ces libertés créatives et libérales de l’époque. Et il y a une petite tragédie qui se produit avec un animal de compagnie à la fin du week-end. C’est juste un film spécial d’une époque particulière du cinéma avec des performances extraordinaires. Cela se termine par une adresse directe après le départ de Murray Head pour l’Amérique. [to pursue] son ambition de sculpteur. Et c’est une très belle utilisation de l’adresse directe, très différente de la façon dont nous le faisons en mai et décembre. C’est une magnifique étude de personnage qui vient de cette époque et de ce lieu vraiment spécifiques.
