Federico García Lorca a laissé un avertissement écrit au début de La maison de Bernarda Alba. Drame des femmes dans les villes d’Espagne. Les trois actes de cette œuvre avaient « l’intention d’un documentaire photographique ». Il y a encore ceux qui, près de neuf décennies plus tard, concentrent leur « regard photographique » pour rendre hommage au poète. C’est ce qu’a fait le Collectif Cabaret Voltaire qui, à partir de cette annotation, a choisi de recomposer certaines des scènes les plus connues de la granayo du mouvement, pour aborder la création d’images semi-statiques sur scène.
Le résultat: BERNARDA… La mort doit être regardée face à faceune version audacieuse qui fusionne différents langages scéniques comme le théâtre physique, le flamenco, le geste, la technique du demi-masque, la danse ou le chant, et qui sera créée ce vendredi 28 juin à l’Espacio Inestable de València, où elle sera jouée jusqu’à Dimanche 30 juin.
« J’ai voulu m’éloigner du conventionnalisme le plus traditionnel, car ma façon de travailler est beaucoup plus expressive, plus proche du Commedia dell’arte ou mimer; au mouvement, en bref », reconnaît, en conversation avec EL PAÍS, le directeur de cette proposition, Yevgeni Mayorga, qui a cherché à aborder l’expressionnisme dans cette œuvre, avec le langage gestuel de la danse et du cinéma expressionnistes comme référence.
L’idée, qui germait dans sa tête depuis des années depuis qu’il a organisé un laboratoire de formation à la technique des masques de théâtre en novembre 2022, s’est finalisée en mars 2023 avec un nouvel atelier qui a servi “presque comme un casting” pour sélectionner les cinq actrices. chargé de jouer les habitants de cette maison avec des murs épais, des portes cintrées avec des rideaux de jute, des chaises en quenouilles et des peintures de paysages de nymphes dans lesquelles il ne se passe rien. Que maison de guerreimmergé dans un été andalou chaud et captivé par huit années de deuil, dans lesquelles même le vent de la rue ne devrait pas entrer.
Justement, la proposition du Colectivo Cabaret Voltaire comprend la maison comme un autre personnage, un « espace clair-obscur aux carrefours tortueux » à travers lequel les protagonistes errent « à la recherche d’une expression plus émotionnelle et subjective de leur nature humaine ». Sur scène, certains tissus tombent pour former une composition spatiale fragmentée qui offre au public une image de la réalité sous différents angles et plans géométriques superposés pour simuler un labyrinthe « subjectif », « physique et émotionnel », métaphore des femmes qui l’habitent. . Ou, selon les paroles du poète prononcées dans la bouche de deux des filles de Bernarda : « Naître femme est la plus grande des punitions. Et nos yeux ne nous appartiennent même pas.
Claudia Sinisterra, Leticia Ripoll, Iaissa Morató, Fabiola Camacho et Berta López donnent leur énergie à ce travail de « création collective », dans lequel, explique Mayorga, le flamenco acquiert une présence constante, « pas nécessairement comme danse, mais comme passion. » . Ils jouent, dansent et commencent même à chanter quelques vers du poème La légende du temps pour débarrasser le public de l’angoisse qui plane sur la salle après ce « Je ne veux pas pleurer. La mort doit être regardée face à face » de Bernarda à ses filles. La proposition est complétée par des costumes d’inspiration gothique et des masques cubistes. Et, dans une vision presque sombre de la scène, envahie par le noir et quelques gris, blancs, verts et rouges brillent sans équivoque. « Les couleurs sont importantes car elles nous disent des choses. À Lorca, le vert c’est l’espoir et l’amour », explique le réalisateur.
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Mayorga admet que cela lui génère “beaucoup de vertiges” et “un peu de peur” de présenter une version “différente et inédite” qui respecte pratiquement complètement le texte original, même s’il plaisante en expliquant qu’il relève le défi en “endurant” et assure que Lorca, « En tant que personnage, en tant que poète, il était aussi un perturbateur à l’époque et, d’une certaine manière, les gens peuvent aimer beaucoup ou pas du tout cette proposition. Je pense que le juste milieu ici va être un peu laissé de côté.
“C’est une tragédie, elle commence par une mort et se termine par une mort”, dit le réalisateur, conscient que non seulement sa proposition, mais aussi La maison de Bernarda Alba, “fait peur”. Mais il précise que le Colectivo Cabaret Voltaire a voulu « donner une couleur agile, jeune, entre guillemets et dynamique » à l’œuvre pour « ne pas tomber dans quelque chose de lent » et composer une scène « énergique ».
Pour les actrices, dont la plupart sont confrontées à leur premier emploi professionnel au théâtre, c’était un « cadeau » de recevoir l’offre de faire partie de BERNARDA… La mort doit être regardée face à face et ils n’ont pas hésité à accepter. Iaissa Morató dit que le processus de création a commencé avec les mouvements et, à partir de ceux-ci, « les intentions sont apparues et les personnages ont été créés, en fonction de la façon dont nous exprimions les choses ». Leticia Ripoll ajoute, et ses collègues la soutiennent, que, sous la direction de Mayorga, elles ont été des “actrices créatrices” et de nombreuses scènes sont nées de sa tête et de sa propre création pour ensuite “continuer et évoluer” jusqu’à prendre forme.
« Entre nous tous, nous avons créé une aura très concrète », remarque Claudia Sinisterra, qui éprouve un certain respect pour ce projet, car elle ne perd pas de vue qu’« il y a beaucoup d’opinions sur la reprise du projet classique ». travaux et leur rénovation. » “Lorca a dit que le théâtre devait être ludique et pour tout le monde et, en fin de compte, je ne sais pas s’il aurait aimé notre version ou non, mais je l’interprète de cette façon et je pense que cette proposition est pour que les gens la prennent et faire.” le vôtre”, réfléchit-il.
Berta López apprécie la liberté dont ils disposent pour « pouvoir traiter le texte où bon leur semble » et construire les personnages « à leur manière », tandis que Fabiola Camacho ajoute qu’elle a choisi de ne pas « trop réfléchir » au texte. et son auteur et se concentrer sur la création dans son ensemble : « Même s’il s’agit d’un texte super important, imposant et volumineux, je m’intéresse davantage à la manière dont nous le créons. »
Une dernière remarque. « Il faut consommer du théâtre », dit Sinisterra et tous ses compagnons hochent la tête pour soutenir son intervention. Il semble qu’ils soient d’accord. Quelques minutes auparavant, son directeur avait invité le public « à profiter du théâtre. Voir du théâtre, lire du théâtre. Consommer du théâtre.
