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Depuis les débuts pionniers d’Antonia Brico en tant qu’invitée de la légendaire Philharmonie de Berlin en 1930 (la première femme chef d’orchestre de l’histoire), jusqu’à la nomination l’année dernière, près d’un siècle plus tard, de Joana Mallwitz comme directrice de l’orchestre également basé à Berlin. du Konzerthaus (premier à atteindre une position stable de la plus haute catégorie dans la capitale allemande, Mecque de la musique classique par excellence, et à diriger une production complète d’opéra au célèbre Festival de Salzbourg, entre autres disques qui l’ont positionné sur son podium actuel ), le monde a radicalement changé.
Sin embargo, en el territorio de la dirección orquestal, si bien las mujeres han ido ganando espacios, difícilmente lo han hecho al ritmo de otros avances pues, siendo aun cada vez más las que estudian y ejercen esta profesión reservada a los hombres desde tiempos inmemoriales , ils restent Ceux qui accèdent à des postes permanents dans les organisations les plus importantes du monde se comptent sur les doigts d’une main..
Selon Marin Alsop, l’une des grandes chefs d’orchestre qui ont marqué l’histoire de la direction d’orchestre (dans son cas, elle fut la première femme à atteindre le sommet d’un grand orchestre aux États-Unis) : « La manière dont la société interprète le langage ». Le langage corporel d’une femme n’est pas le même que celui avec lequel elle interprète le langage d’un homme. Disciple du célèbre Leonard Bernstein, Alsop affirme que, malgré les obstacles, « de la relation despotique et presque tyrannique, avec l’image du réalisateur comme figure définitive du pouvoir, L’idée d’autorité qui accompagne le bâton et ses stéréotypes évoluent ces derniers temps.».
Le directeur a commenté cette évolution et le rôle des femmes dans les orchestres Béatrice Venezi (34), invité par le Teatro Colón en collaboration avec l’ambassade d’Italie dans le cadre du cycle Divina Italia pour la reprise de l’opéra Turandot par Giacomo Puccini, en commémoration du centenaire de sa mort, et par le consulat italien pour diriger aujourd’hui un concert hommage de l’Orchestre Académique du Teatro Colón au Teatro Coliseo, à l’occasion de la Festa della Repubblica.
Originaire de Lucques, patrie de Puccini, Venezi arrive à Colón « comme un rêve » reporté depuis la pandémie, avec une importante lettre d’introduction de la part du politique : son amitié avec Georgia Meloni et sa position de conseillère auprès du ministre de la Culture d’Italieun précédent qui a suscité certaines objections dans le domaine symphonique de son pays et même une parodie d’un comédien de renom dans une émission télévisée de variétés.
Conformément à sa position, il a dirigé le concert de Noël au Sénat de la République italienne et l’inauguration du centenaire de Puccini, tous deux retransmis par le réseau RAI, la principale chaîne publique italienne. Parmi ses mérites artistiques, il cite les collaborations avec les ténors Plácido Domingo, l’Argentin Marcelo Álvarez et Vittorio Grigolo parmi les chanteurs, ainsi qu’avec les orchestres du Teatro La Fenice et du Maggio Musicale Fiorentino. En 2018, l’édition italienne du magazine Forbes Il l’a désignée comme l’une des 100 jeunes futurs leaders de son pays.
–Tenir le flambeau à la tête d’un orchestre et devenir directrice permanente d’une organisation musicale pertinente est-il encore une difficulté bien plus grande pour les femmes ?
–C’est toujours un problème et, visiblement, il n’y a pas beaucoup de femmes qui occupent des postes permanents dans des orchestres importants. Il existe encore une sensibilité assez sexiste, même si je perçois qu’il s’agit d’une question générationnelle qui, heureusement, se simplifie de plus en plus. Pour les jeunes musiciens, il est naturel de voir une femme occuper un poste de direction. Cela nous donne de l’espoir pour l’avenir.
–Comment cette problématique évolue-t-elle particulièrement en Italie ?
–L’Italie est le pays le plus sexiste qui soit. Là-bas, les femmes doivent se battre plus fort. Le problème est que la parité entre les sexes a été utilisée d’une manière plus idéologique que concrète. Par exemple : la déclinaison au féminin. Ici, on peut appeler une femme « avocat », « architecte » ou « réalisatrice », alors qu’en Italie, les professions sont encore utilisées pour les femmes avec une déclinaison au masculin et la question reste de savoir si une femme est appelée « avocat ». « architecte », mais le fait est que c’est la seule chose dont parlent les féministes. C’est quelque chose d’esthétique, mais pas de substantiel. Je pense qu’avant cela, il faut parler de choses qui sont pertinentes, comme la parité salariale, car en Italie, pour le même poste, il y a encore une différence de 30 % en faveur des hommes, ce qui n’est pas minime. Cependant, la seule chose dont nous parlons est la dénomination.
–Même si l’Italie a élu une femme comme Premier ministre. L’ère de Georgia Meloni n’a-t-elle pas inauguré un changement qui, du politique, se transfère à d’autres secteurs de la société ? N’y a-t-il aucun mouvement perçu dans ce sens ?
– La question de la parité hommes-femmes, du moins en Italie, a toujours été un étendard de la gauche. C’est quelque chose dont la droite n’a pas pu profiter jusqu’à présent, et les féministes italiennes ne profitent pas du fait d’avoir une femme comme Premier ministre, ce qui est une opportunité unique non seulement en raison de sa condition de femme, mais aussi en tant que jeune. Cela signifie beaucoup dans un vieux pays comme l’Italie, où une femme de près de 50 ans est encore considérée comme « une nouvelle star ». Cela ne se produit pas ailleurs comme en Angleterre ou aux États-Unis, où les considérations concernant l’âge et ce qu’on appelle la jeunesse sont différentes. L’idée qu’ils se font d’« être jeunes » dans d’autres pays est très différente de celle des Italiens.
–Il y a des chefs d’orchestre qui préfèrent minimiser la question du genre (c’est le cas de Simone Young, directrice du Sydney Symphony qui, lors d’un entretien à l’occasion de sa nomination à Hambourg, a expressément demandé d’éviter les commentaires ou les questions faisant référence aux femmes). exceptionnalité). Est-ce que cela vous dérange de recevoir cette explication ?
-Ouais. Cela ne me plaît pas beaucoup et je préférerais aussi être appelé « professeur » et appelé « directeur » dans le sens le plus neutre, comme on l’utilise en anglais : driver. Parce que ce qui existe est un rôle, un poste, et ce travail n’a pas de genre, il a une certaine capacité et préparation, mais pas de genre.
–Comment voyez-vous le panorama de l’opéra et son orientation aujourd’hui ?
–Même à 34 ans, en ce sens je suis très démodé, dans le style traditionnel. Si je vois quelque chose qui ne me convient pas avec une mise en scène, je le dis. J’aime travailler avec régisseurs en veillant à ce que la mise en scène ne change pas le sens réel de l’œuvre. C’est important pour moi. Certaines choses sont faites intelligemment, il y en a d’autres qui n’ont pas de sens et personnellement, je ne les aime pas. Ces dernières années, la figure la plus puissante des productions d’opéra est le metteur en scène. Je crois que nous pouvons et devons le changer, et dans ce processus, la figure du chef d’orchestre est décisive, car s’il accepte tout passivement, il ne peut rien changer. Ce qui manque à la musique classique, c’est une diffusion qui ne soit pas académique, autoréférentielle, snob ou élitiste, car lorsque la musique est très autoréférentielle, le public se sent exclu. Parfois, il semble que c’est quelque chose que les musiciens font pour eux-mêmes, seuls et sans penser au public en tant que destinataire, alors qu’il est essentiel car il est le troisième acteur de toute représentation. Depuis que j’ai débuté ma carrière, j’ai travaillé dans le domaine de la sensibilisation. J’ai écrit trois livres et j’en prépare un quatrième sur Puccini.
–Un de ces titres, La sorelle de Mozart (Les Sœurs de Mozart), se consacre à la revue des biographies de femmes dans l’histoire de la musique, depuis Hildegard von Bingen, en passant par Nannerl, la sœur de Mozart et Clara Wieck, jusqu’à Martha Argerich et le chanteur Björk.
–Il me paraissait important de changer le récit qui se fait des femmes dans la musique. Quand on réussit quelque chose, le caractère exceptionnel est toujours mis en avant, ce qui finit par confirmer la règle. Je viens d’enregistrer une émission pour la RAI où je parle des femmes dans la musique. Surtout pour les jeunes générations, il est précieux de savoir qu’il y a eu des femmes qui ont réussi et qui ont changé le paysage.
–N’est-ce pas finalement une contribution à la publicité d’une course que de justement mettre en avant le caractère exceptionnel du genre pour se distinguer et gagner, par exemple, l’attention médiatique ?
–D’une certaine manière oui, mais je vois aussi que lorsqu’une femme est critiquée, cela se fait plus fort et plus vicieusement, car on leur demande beaucoup plus et, si d’une manière ou d’une autre cela échoue, les réseaux sociaux et la presse, ils la tuent . Une autre chose que j’ai remarquée, en revenant à la référence à Georgia Meloni, c’est la communication qui est faite à son sujet, basée sur le fait d’être « la première femme d’Italie ». Mais attention, si elle échoue d’une manière ou d’une autre, toutes les autres femmes échoueront et aucune autre femme n’aura le droit d’aspirer à ce poste.
–Vous avez été lié à la politique en tant que conseiller du ministre de la Culture, sur les questions d’éducation musicale. Quel est votre point de vue ?
–L’éducation m’intéresse beaucoup. J’ai contribué à un manuel destiné aux collégiens de 11 à 14 ans parce que j’ai aimé l’idée de proposer quelque chose de différent à diffuser à ce segment du public. Le système d’éducation musicale ne fonctionne pas bien en Italie, et cela est contradictoire dans le pays de l’opéra et de la musique par excellence. Je pense que dans les écoles, il est important de diffuser l’information, non pas pour former des musiciens (c’est pour cela que les académies existent déjà), mais pour former de nouveaux publics. En Italie, nous avons le problème du remplissage des salles de concert : comment inciter les gens à aller au théâtre. Tout d’abord, éduquez votre oreille. Pas spécifiquement sur les notes et la théorie musicale, mais sur le goût. À la fin de l’école obligatoire, nous avons tous plus ou moins la capacité de distinguer si une église est gothique ou romane, si un tableau est impressionniste ou expressionniste. Nous avons cette connaissance. Pas avec la musique. Si nous écoutons une pièce baroque ou vériste, nous ne saurons pas quoi en dire. Nous, Italiens, sommes liés à la musique en raison de notre histoire et c’est un devoir de connaître nos racines. Nous devons également nous éduquer à l’expérience du son réel car nous sommes plus habitués au son numérique de Spotify et d’autres plateformes. Il est important d’apprendre à écouter dans le cadre d’une éducation civique et d’une formation à la complexité. Nous vivons dans une société qui simplifie tout, c’est pourquoi l’éducation à la complexité a une valeur ajoutée au-delà de la culture musicale.
–Il y a actuellement un débat en Argentine sur la manière d’utiliser les ressources de l’État pour soutenir l’art et la culture, et quel lien est établi à partir de ce mécanisme, s’il y a dépendance, cooptation et propagande en échange de fonds et de subventions. Comment ce problème se produit-il en Italie ?
– En Italie, on ne discute pas de cela. Oui, nous avons eu des scandales comme celui du Maggio Musicale Fiorentino avec un déficit de 50 millions d’euros dont on ne sait pas où ils sont allés. On découvre maintenant que le directeur du théâtre a payé des avions privés, des restaurants, des hôtels et des choses comme ça. [NdeR: el austríaco Alexander Pereira, exdirector del Festival de Salzburgo y de La Scala de Milán, quien dimitió a su cargo de superintendente del Maggio Fiorentino luego de que se le iniciara una investigación sobre la supuesta malversación de fondos públicos]. Il est logique que des questions se posent face aux abus car ce sont des millions d’euros que le gouvernement italien investit. L’Italie a l’obligation de soutenir les théâtres, les musées et la culture. Il ne peut rien faire d’autre, et ce gouvernement considère la culture comme un investissement en raison de la possibilité de générer des entreprises touristiques. Je crois que l’État doit soutenir la culture pour éviter la brutalisation de la société, car la beauté n’est pas seulement esthétique. La plupart des théâtres en Italie espèrent seulement recevoir la subvention sans tenir compte des besoins du public, donc si un théâtre est vide, il faut se demander pourquoi.
