Press play : quelques chansons mythiques, commentées par Jesús

«L’engagement envers les gens que nous avions autour de nous (lors de récitals, dans les mouvements sociaux, un peu partout) nous avait amenés à préparer des chansons liées aux thèmes “importants” (amnistie, liberté, camaraderie…), d’autres connexes. . également avec Logroño et La Rioja (“Du lundi au samedi”, “Ma ville endormie” et plus). J’avais donc déjà un texte qui attendait d’être mis en musique lorsque nous avons atterri après un concert à Bañares, chez Carlos Coello (situation : août 1977). Un ami nous a sifflé et nous avons enregistré les danses de la ville. En réalité, c’étaient les danses de tout l’environnement, que nous avons toujours appelées “Zarratón” car c’est ainsi que Maestro Pinedo l’a toujours considéré.

Quand j’en ai entendu un, j’ai su que c’était ce que je cherchais. “La Rioja existe”, avec quelques licences qui lui sont propres, correspond à celle qu’Eliseo Pinedo a étudiée comme numéro de danse 2. Le plus important est que cette chanson nous a toujours accompagné dans tous les concerts et est devenue, en quelque sorte, une hymne non officiel de La Rioja, de son peuple et de ses efforts autonomes. Jusqu’aujourd’hui”

«C’est l’une des chansons qui a toujours le plus motivé Carmen et moi. Les paroles que j’ai mises en musique provenaient d’un grand ami et compagnon de nombreuses œuvres de ces années-là, Julián Rezola. Et cela reflète très bien sa philosophie solidaire et ses efforts pédagogiques. C’était aussi le titre d’une cassette que nous avions enregistrée à Barcelone, seuls, en 1976.

«C’est le titre de notre premier LP (enregistré en 1977, déjà sous le titre Carmen, Jesús e Iñaki), mais c’est surtout un texte d’Honorio Cadarso, qui nous a quitté il y a quelques jours, et qui combinait parfaitement le localisme sous la forme (les rues San Juan et Laurel, Ducal, Logroñes…), avec en arrière-plan tout l’univers, en particulier le travail et la classe ouvrière.

«C’était le 30 décembre 1976. Il fallait encore pousser fort sur le “bûcher” qui ne venait pas de tomber : par exemple, il était encore obligatoire d’envoyer les paroles des chansons au ministère correspondant pour autorisation (bien sûr, elles ne nous demandaient pas de partitions musicales), et les jeunes qui organisaient les concerts prenaient un pari, et aussi… Ils pouvaient aussi appeler, et c’est ce qui s’est passé, les ménestrels qui venaient sur la place, avec leurs guitares et leurs flûtes , pour examiner les journaux, les menacer de la prison de Haro et conclure que là-bas, à San Asensio, “rien ne s’était jamais passé”. Beaucoup de ceux qui y sont allés (“tout comme moi”, disait la chanson), m’ont ensuite fourni d’autres informations qui se terminaient par un chiffre plus que significatif. À San Asensio, où rien ne s’est jamais passé, 34 habitants ont été assassinés entre juillet et décembre 1936. Ainsi, “La Ballade de San Asensio” raconte simplement ce qui s’est passé cet après-midi-là, et musicalement, elle le fait précisément sous la forme d’une ballade qui répète le mélodie à laquelle les différents instruments s’associent avec force. “Ça a toujours été l’une de nos chansons phares.”

«Pour l’enregistrement du deuxième LP (Iregua, 1978), nous avons récupéré une des chansons que j’avais composée il y a des années sur des textes de César Vallejo. C’était à l’occasion d’un beau récital avec lequel notre groupe de l’époque, « Rebaño Feliz » voulait faire connaître l’œuvre du poète péruvien. Qui, d’ailleurs, nous était venu de la main et de la plume de nos amis Mariano Casanova et Javier Pérez Escohotado.

«J’ai travaillé très soigneusement sur la recomposition de la chanson, avec l’aide d’Iñaki, et la voix de Carmen s’est occupée de tout le reste, aussi énorme et écrasante avant qu’aujourd’hui. “A la fin de la bataille et le combattant était mort, un homme est venu vers lui et lui a dit : ne meurs pas, je t’aime tellement.” Pour moi, cela a toujours été l’hymne aux hommes de la terre, à tous les hommes de la terre, à l’humanité…”