Skatepark est une œuvre destinée à un public adulte qui étudie les mécanismes de conflit de faible intensité et les atmosphères d’immobilité intense, inspiré des postulats du mouvement cinématographique Nouvelle Vague et des peintures d’Edward Hopper. Dans son développement, il tente de générer, à partir d’une coupure de réalité, mais pas de pur réalisme, un climat laconique de subsistance soutenu dans les liens d’une famille qui traverse un tournant et une résilience, où l’espace, le son et la lumière sont échos visibles de son drame intérieur.
Le résumé Le décor met en scène Gabriel (Diego Quiroga) et Verónica (Claudia Racconto), qui commencent la journée avec une décision prise dans un climat quotidien de désaffection apparente. Les paroles et les actes tissent un lien de tension et d’intimité, mais l’émergence de Clara (Pinty Saba) rouvre la porte à un événement du passé. Les personnages, comme plongés dans une torpeur mentale qui les étouffe, chercheront à s’imposer sur ces zones sombres qui semblent tout recouvrir.
L’adieu
La pièce “Skatepark” a marqué le retour sur la scène théâtrale d’Ósjar Navarro Correa; dramaturge et metteur en scène de « Pajarito », « La persistencia de los grillos » et « Destacamento » ; qui font partie du projet Mendocina Suburbana Trilogy et dont les pièces lui ont valu une reconnaissance sur la scène culturelle de Mendoza.
“Après cinq ans sans mise en scène, et accompagné d’une équipe de luxe, j’ai décidé de revenir sur scène pour construire un théâtre de réflexion et du choc, loin de toute prétention de divertissement éphémère et de sortie des zones de confort que j’avais parcourues dans l’exercice de la « Trilogie Suburban Mendoza ». Une rupture avec les thèmes, les formes et la poétique scénique que ce projet avait produits en moi », explique Navarro Correa à propos de sa création.
“Skatepark” a été créé en avril 2023 au Sana Ana Frank et à partir de ce moment, il a obtenu un accueil important du public, atteignant des sièges à guichets fermés. En août, la pièce a changé de salle pour se poursuivre au Théâtre Las Sillas où elle a été présentée jusqu’en novembre.
Avec un accueil plus que réussi pour une proposition théâtrale indépendante, le casting décide désormais de retourner dans le même espace culturel où a eu lieu la première, pour dire au revoir à cette histoire pour toujours avec le public.
Le réalisateur et auteur de l’ouvrage en explique les raisons : « Dire au revoir est toujours un acte de réconciliation et, peut-être, de reconnaissance de tout ce que nous avons vécu. Parfois, on part sans dire au revoir, en silence, sans que personne ne s’en aperçoive. Pero en este caso, decidimos grupalmente que era tiempo de dejar reposar para siempre la experiencia de esta obra para, individualmente, tomar nuevos caminos, y nos pareció que la mejor manera era realizando unas últimas funciones del modo más funcional que el teatro posee: con le public”.
Les places sont limitées et le prix du billet est de 5 000 $. Ils peuvent être achetés à l’avance en appelant le 2615949416.
