Depuis 2012, année où un concept alors innovant est né à Rosario, Música para Volar (MpV) a été encouragée à réinterpréter en profondeur le légendaire album unplugged de Soda Stereo, « Confort et musique pour voler ». Le son de cette performance artistique particulière transgressait les règles imposées par la série d’enregistrements MTV, combinant instruments de rock électrique et arrangements de cordes. Une telle expérience a jeté les bases d’une proposition solide, respectueuse et en même temps divertissante, explorant d’autres variantes des chansons emblématiques de Gustavo Cerati, combinant installations audiovisuelles et scéniques. Après avoir couvert avec succès l’hommage à Cerati, qui a parcouru plusieurs villes du pays, dont San Juan, il y a maintenant une nouvelle raison de rencontrer le public local. Il s’agit du spectacle symphonique-choral « Obras Cumbres del Rock Argentino » dans lequel MpV abordera une sélection des chansons les plus représentatives de Cerati, Charly García, Fito Páez et Luis Alberto Spinetta, avec plus de 50 musiciens sur scène, des arrangements orchestraux et chœur polyphonique. Au départ, outre le quatuor Rosario composé de José Matteucci à la batterie et au chant, Alexis Thompson à la guitare, Julieta Sciasci à la basse et au chant et Bruno Moreno au piano (qui est également en charge de composer les arrangements orchestraux et de chambre de tous les spectacles) seront rejoints par l’Orchestre Symphonique et le Chœur Vocationnel de l’UNSJ. José Matteucci, instrumentiste et visage visible de MpV, a parlé avec DIARIO DE CUYO de cet engagement redoublé, qui cherche à matérialiser et prioriser le son du rock national au plus haut niveau de virtuosité.
Le cœur de cette initiative, définit le percussionniste, repose sur le principe d’un concert qui invite le public à « redécouvrir » le répertoire des représentants historiques du rock national contemporain. «Redécouvrir fait justement partie de la question de notre vie. Nous pensons que les chansons sont là pour être réentendues. La chose normale est de les parcourir plusieurs fois et dans ce comportement il y a une recherche, un besoin de continuer à les enquêter et aussi un plaisir de voir comment la même chanson peut nous dire des choses différentes. C’est pour cela qu’on se plonge dans les chansons, où l’on ressent différentes émotions. Le spectacle vise donc à approfondir cela, cette agréable rencontre du son. Luis Alberto, Charly, Fito et Gustavo en disent long dans leurs œuvres, car ce sont des chansons qui ont de la profondeur et un engagement artistique, gage de noblesse et de qualité”, a-t-il déclaré à propos du répertoire choisi, qui comprend des tubes comme “Cerca de la Revolución ” ou “American Blind” et d’autres qui, bien qu’ils soient connus, José préfère qu’ils soient une surprise émouvante pour ceux qui fréquentent le Juan Victoria.
Pendant que le quatuor, l’orchestre et la chorale interprètent ces classiques, se déroulera en parallèle une histoire audiovisuelle et lumineuse qui renforcera la métaphore du phare (le même qui apparaît sur les affiches promotionnelles du spectacle) et que José lui-même a expliqué ce que cela signifie : « C’est parce que ce sont des artistes de référence que nous suivons avec admiration, comme des phares de lumière qui nous guident dans notre navigation sur la mer de la musique », a souligné le batteur. « Nous avons choisi ces quatre références pour leur manière de créer et de composer dans le rock latino-américain. Leurs chansons seront diffusées dans différentes situations sonores et dans chacune d’elles la question nous traverse : Qu’avaient ces créateurs pour faire de leurs chansons des chefs-d’œuvre ? Ce sera un jeu de multiples possibilités musicales où ces chansons dialogueront entre elles », a-t-il ajouté.
Mais l’enjeu est bien plus important, car selon l’interprète, l’œuvre de Fito, Charly, Luis Alberto et Gustavo entre dans un espace d’appréciation qui transcendera les générations. Le temps, disent-ils, placera à l’avenir ces mélodies emblématiques du rock national au rang de « musique classique », ce avec quoi Matteucci est entièrement d’accord. « Si nous regardons vers l’avenir, ce sera comme écouter la musique de Verdi ou de Rossini dans un opéra. De par leur qualité et leur pertinence, ces quatre légendes du rock, en tant que compositeurs, sont déjà destinées à occuper cette place. Et je peux le confirmer par l’amour que les gens ressentent pour ces chansons et leurs albums en Amérique latine. C’est sur ce point clé que José considère l’essence du « travail du sommet ». « Le chef-d’œuvre est comme la recette d’un sort. Au moment de prononcer les mots, la magie opère et disparaît sous les applaudissements finaux du public », a-t-il déclaré.
En même temps, José et le reste de ses coéquipiers de Rosario expriment toujours clairement à quel point ils sont heureux de venir à San Juan chaque fois qu’ils ont un rendez-vous. D’abord parce qu’ils apprécient l’Auditorium et sa qualité d’espace de spectacle ; deuxièmement, en raison de la proximité qui existe lorsqu’on se trouve face à face avec les spectateurs. « San Juan est un endroit que nous aimons beaucoup lorsque nous organisons une tournée. Et à cela j’ajoute la qualité de ses musiciens, elle est très élevée. On est excité quand on sait que l’Orchestre va briller, c’est une sélection de haut niveau. La sensibilité dont il fait preuve en jouant au service de l’œuvre nous donne de la fraîcheur et chaque fois que nous répétons et jouons ensemble, nous en ressortons tous enrichis », a conclu l’artiste.
FAIT
Œuvres phares du rock argentin. De la musique pour voler. Samedi 27 juillet, 20h00 Auditorium Juan Victoria (25 mai et Urquiza).
Stand A : 21 500 $ ; Stand B : 19 500 $ ; Stand C : 17 500 $.
