De l’obscurité du placard au grand écran : s’identifier au cinéma nous permet d’« être qui nous sommes »

Le Graba Festival et le groupe qui a créé le podcast Closet Monsters présente un Série de films LGBTIQ+ dans le cadre des actions du Mois de la Fierté. Dès ce 27 juin, et pendant cinq jeudis, la salle bleue de la Nef UNCUYO projettera un film traversé par les thématiques de la visibilité trans. Dans une industrie dominée par des hommes hétérosexuels qui parlent pour eux, la proposition cherche à donner aux diversités sexuelles et de genre la possibilité de s’identifier aux personnages et aux histoires sur grand écran. À une époque où les droits progressent, la résistance des groupes lésés progresse également.

La fierté est la réponse politique à la répression dont ont historiquement souffert les lesbiennes, les gays, les trans, les queers et d’autres identités de genre. Le cinéma queer leur donne la possibilité de trouver quelqu’un à qui s’identifier. “En voyant qu’il existe d’autres façons de vivre et de ressentir, nous pouvons commencer à être qui nous sommes”, déclare Cer0, créateur des podcasts, journaliste et queer. Le cycle est organisé par le Festival Audiovisuel Graba, la Commission Organisatrice de la Marche des Fiertés de Mendoza et le podcasts ObséCiné, monstres du placard et Cinéma queeret le soutien de la Direction du Genre et de la Diversité de la province, de la Direction du Genre et de la Diversité de l’UNCUYO et de l’Idegem.

“Vous pouvez utiliser les pronoms que vous voulez avec moi”, présente-t-il, et explique que pédé C’est une façon de s’identifier sans avoir à tout classer dans une seule catégorie. C’est une identité en construction constante et qui change : de la façon dont ils s’habillent jusqu’aux pronoms qu’ils utilisent. Ce qui est clair, c’est qu’ils rompent avec l’hétéronorme et assument, avec leur identité, l’engagement dans la lutte pour l’égalité des droits. « Je vis comme pédé parce que tout ce que je vois dans le monde, je l’observe avec mes yeux pédé, rien n’est définitif et exact. “Je remets tout en question et je m’en tiens à ce qui est bon pour moi.”

Au début, en fait, le mot ““pédé” C’était une insulte dans les pays anglo-saxons : il peut être traduit par « pédé » ou « bizarre » et était utilisé de manière péjorative. La société conservatrice tente de condamner à la honte ceux qui sortent des marges de ce qui est moralement permis et, comme toujours, la réponse de la communauté LGBTQ+ est la resignification : « Être pédé aujourd’hui, c’est une autre manière d’enseigner ce que fierté“, a souligné l’interviewé. Une autre façon est de rendre visibles ces identités au cinéma, avec de grandes histoires.

Les personnes hétéronormatives ont toujours été présentes sur les écrans. Plus ou moins de stéréotypes, être un homme ou une femme hétérosexuel, c’est aussi avoir des histoires auxquelles se référer. Cependant, le collectif LGBTIQ+ Il trouve aussi dans le cinéma un point de fuite pour lutter contre l’invisibilité et la répression, pour sortir du placard. Le fait est que l’art, sous toutes ses formes, cherche toujours des moyens créatifs pour exposer les problèmes sociaux, les malaises individuels, les préoccupations collectives.

“L’art est un exemple clair de la façon dont les sentiments peuvent être universels. Je n’aime peut-être pas la musique classique, les sculptures de la Renaissance ou un film russe, mais je peux certainement comprendre la passion qui a motivé la création de ces œuvres, ce que ressentent leurs artistes et ce que je peux trouver en moi en les observant. S’il y a quelque chose de curieux, mais pas d’absolu, c’est que les gens qui s’autorisent à déconstruire, ouvrent l’esprit et voient avec perspective, font preuve de créativité », réfléchit Cer0.

Dans l’histoire de cinémaLe journaliste explique qu’il y a eu différentes tentatives pour refléter la dissidence. Certains protagonistes ont dû faire face à une censure, comme celle interdite ou modifiée par le Code Hays, qui fixait les limites de ce qui était moralement acceptable dans les productions. Mais il y en avait aussi d’autres qui contournaient la répression par des sous-textes implicites (codage queer) laissé à la libre interprétation, comme Rébecca soit La corded’Hitchcock.

Quand les années 70 mettent fin à l’ère du muet, de grandes icônes arrivent dans des théâtres pas si commerciaux LGBTIQ+comme Le film d’horreur Rocky, Cabaret soit Les garçons du groupe, ce qui laisserait le terrain préparé pour l’émergence de références comme John Waters d’abord ou Pedro Almodóvar plus tard. Cer0 est enthousiasmé par l’explication : « Je respire cinéma et je fais de la catharsis sous forme de podcast», se décrit-il sur ses réseaux sociaux.

Le spectacle d’images d’horreur Rocky. Image : IMDB

La vérité est que ce n’est que vers la fin des années 80 qu’un mouvement ouvertement gay a commencé sur grand écran : le cinéma queer. Il a été mené par des cinéastes qui ont réussi à réaliser des scénarios dans une perspective homosexuelle et, au fil du temps, il a pu s’étendre au reste des voix des identités mentionnées dans l’acronyme « LGBTIQ+ », notamment le « + ».

Hollywood, pour sa part, veut encore apprendre à faire connaître ces histoires au grand public, mais il essaie encore, dit Cer0. Un exemple? Secret dans la montagne. La réalité est que le géant occidental de l’industrie agroalimentaire cinéma Il ne le comprend pas complètement. “Il y a encore des avant-premières de films avec des personnages au placard, avec des fins tragiques, interprétés par des visages célèbres qui, même s’ils sont alliés, ne font pas partie du collectif queer”, critique-t-il.

Et penser à la participation LGBTIQ+ n’est pas un caprice et cela ne signifie pas non plus qu’un film doit nécessairement être réalisé par et pour des personnes queer. L’objectif n’est pas de « tolérer » ou de « prendre en compte » la diversité, mais de la naturaliser. On constate souvent « l’inclusion forcée », analyse le spécialiste, « parce qu’ils ne savent pas comment inclure dans ce que nous consommons des ingrédients que nous devrions toujours avoir dans l’assiette ». La différence est de savoir si les personnes derrière ces productions comprennent vraiment comment et pourquoi raconter ces histoires.

Un cycle de cinéma queer Cela semble aller à contre-courant en ces temps de négation des inégalités entre les sexes et de promotion des féminismes et des identités LGBTIQ+, mais « cela va de pair avec des millions de personnes qui résistent à la violence et à l’injustice », a-t-elle réaffirmé.

Programmation de séries de films LGBTIQ+

• 27 juin à 20h00 : garçon manqué (2011). Réalisateur : Céline Sciamma. Classement : SAM 13 ;
• 4 juillet à 20h00 : Ma vie en rose (1997). Réalisateur : Alain Berliner. Classement : ATP ;
• 11 juillet à 20h30 : 20 000 espèces d’abeilles (2023). Réalisateur : Estibaliz Urresola Solaguren. Classement : ATP ;
• 18 juillet à 20h30 : Juste Charlie (2017). Réalisateur : Rebekah Fortune. Classement : SAM16 ;
• 25 juillet à 20h00 : Roméos (2011). Réalisateur : Sabine Bernardi. Classement : SAM16.