Deux femmes, une mère et sa fille, entreprennent un long voyage vers le sud en direction de Bariloche. Là, les attend un homme, qui est père et grand-père et vit dans la solitude où sa fille, aujourd’hui mère et sur le point de lui rendre visite avec sa petite-fille, est née et a grandi. Mais parfois, l’important n’est pas d’y arriver, ce qui compte c’est le chemin. Et au cours de ce voyage qui est long, très long, beaucoup de choses vont se passer. Tant de choses seront dites qui transformeront à jamais le lien entre les deux et, peut-être plus important encore, le lien que chacun d’eux entretient avec lui-même.
« Forest Inside », la pièce écrite par Carla Moure et mise en scène par Corina Florillo, propose, de manière très originale, ce voyage scénique de plus de mille kilomètres à bord d’une vieille camionnette où Inés Estévez, la mère, et Agustina Benavides ( « Les Somnambules”, “La Colère de Dieu”), la fille, dévoilera les raisons d’un voyage qui bouleversera leur vie géographiquement et émotionnellement.
Créé en avril de l’année dernière au théâtre 25 de Mayo de la ville de Buenos Aires, « Forest Inside » arrive ce samedi à Neuquén pour une double représentation, à 21h00 et 23h00, au Cine Teatro Español. Les billets sont en vente au Flipper (Av. Argentina 179) et à la billetterie du théâtre, en espèces uniquement ; et par système via plateanet.com.
“Quand j’ai lu l’œuvre, je l’ai adoré, cela m’a semblé être un transit qui apparaît comme un voyage doux et intime, mais il s’agit d’un voyage très intense qui combine l’humour et j’ai toujours aimé la combinaison”, explique Inés Estévez, au début. d’un téléphone à dialogue avec Journal RÍO NEGRO.
Ce travail a la simplicité d’être porté par des actions. J’aime vraiment quand une œuvre est soutenue par un jeu d’acteur.
Inès Estévez
« C’est une œuvre qui parle de liens, c’est un long voyage avec tout ce que cela implique, dans une camionnette délabrée avec sa fille ; Et ce qu’il y a de merveilleux à dire à propos de l’œuvre, c’est que ceux qui commencent le voyage ne seront en aucun cas ceux qui arriveront à destination », révèle-t-il. «Au cours de ce voyage, des transformations sont subies, des secrets sont révélés, certaines vérités sont révélées qui finissent par les transformer. C’est un voyage qui transforme vraiment le lien entre les deux et très probablement le lien de chacun avec soi-même.
Dès qu’elle a lu l’œuvre, Inés a été enchantée par ce texte qui combine des circonstances dramatiques et humoristiques, ce qu’elle prend habituellement en compte lors du choix d’une œuvre. “Je l’apprécie beaucoup”, avoue l’actrice de “La vie selon Muriel” et Pipa, entre autres films. «Il traverse de nombreux états émotionnels différents, il y a des dialogues, il y a des soliloques, il y a beaucoup de sentiments et d’émotions, j’adore ce voyage. Et la simplicité d’un travail porté par les performances. J’aime vraiment quand une œuvre est soutenue par un jeu d’acteur.
Où Inés Estévez trouve-t-elle ce croisement entre drame et humour ? “Il y a certains cas, situations dans l’œuvre où la maladresse typique des pères et des mères face aux problèmes adolescents, où la maternité est comme celle du personnage, une jeune maternité, qui a grandi avec sa fille et l’a élevée seule. “, se démarque. « Il y a des situations où une limite devrait être établie et la mère n’a pas le pouvoir de l’établir et le fait mal. Cette rencontre entre l’adulte qu’on est déjà et l’enfant qu’on n’a cessé d’être, cette sorte de frontière âprement disputée entre ces deux flancs génère certaines situations hilarantes.
Au cœur de la forêt, road movie scénique
Actrice avec plus de trente ans d’expérience au cinéma, au théâtre et à la télévision, Estévez a abordé le personnage d’une femme qui a dû accoucher très jeune et seule avec beaucoup d’attente et de plaisir. «J’étais ravi de jouer un personnage qui a de nombreuses difficultés à communiquer en raison de son éducation. C’est quelqu’un d’une génération qui aurait pu être plus ouverte, mais qui a eu certaines difficultés qui se révèlent dans l’œuvre et qui ont marqué sa façon de communiquer, il a dû être un peu masculin dans sa performance dans la vie. En ce sens, la fille est plus communicative et ouverte. Composer ce type de facette, entrer dans la vie d’une maternité neurotypique alors que ma maternité personnelle est totalement neurodiverse, j’ai deux filles handicapées, traverser ce genre de conflits que je ne vis pas dans la vraie vie est agréable et intéressant à vivre. traverser.
Au-delà du fait que l’histoire se déroule entre une mère et sa fille, il ne s’agit pas seulement d’elles : il existe d’autres personnages masculins omniscients et, en quelque sorte, omniprésents dans la vie des deux. « Nous sommes tous des enfants, des parents, nous nous sommes tous séparés à un moment donné, nous avons tous des ex et puis d’une certaine manière les gens s’identifient au conflit et cela génère beaucoup d’adhésion. Et ce qui se passe avec tout cela, c’est que les gens s’enthousiasment et en même temps s’amusent. C’est une combinaison très agréable », reconnaît-il.
La raison d’une telle aventure routière réside dans l’avenir du travail, explique Estévez. « Mère et fille ont une relation quotidienne super familière, elles ont pratiquement grandi ensemble et au-delà du fait qu’il y a un père et un ex-mari, c’est clairement une situation maternelle unique. C’est une relation fluide, quotidienne, avec beaucoup de familiarité et ce qui les emmène vers le sud est quelque chose qui sera révélé tout au long du voyage qu’est l’œuvre elle-même. Vous allez voir le personnage de mon père, le grand-père de ma fille, une personne qui vit de manière très ermite dans un endroit où j’ai grandi, où mon personnage est né et a grandi. La raison est révélée au fur et à mesure.
Qu’est-ce que ça fait de représenter un voyage de plus de mille kilomètres sans quitter la surface d’une scène ? «C’est une découverte de Corina Florillo, qui est une réalisatrice incroyable», dit sans hésiter Inés. « Pour éviter la statique, il y a un décor qui ressemble à une vieille camionnette qui est divisée en deux et les personnages montent et descendent d’une des parties tout au long du voyage. Par contre, il y a un visuel, un mapping, qui illustre le voyage et qui aide beaucoup pour la mise en place.
« Bosque intérieur » proposera un double reportage, à 21h et 23h, ce samedi, au Cine Teatro Español.
«Forêt à l’intérieur» : fiche technique
Casting: Inés Estévez et Agustina Benavides
Musique originale : Thomas Pol
Conception des costumes : Carla Moure et Murilo Brito
Décor: Nicolas Pol
Réalisation de décors : Walter Domingo Lamas et Maite Corona
Conception de l’éclairage : Ricardo Sica
Aspect visuel: Moreno Pereyra
Coordination des productions : Luciano Hérédia
La photographie: Diego López
Assistant de direction: Varinie Anzorena
adresse: Corina Florillo
Paternité: Carla Mouré
Merci: Pablo Culell
Durée: 60 minutes
