Il y a des gens qui sont l’âme d’un foyer, tout comme il y a des institutions fondées sur la foi et le talent d’artistes et d’intellectuels. La Maison de la Mémoire Scénique, l’un des espaces qui animent la vie culturelle de Yumurina, est étroitement liée à l’œuvre personnelle d’Ulises Rodríguez Febles. Le dramaturge a commencé à travailler sur ce film en 2000, alors qu’il avait à peine six ans, et a contribué à sa croissance et à sa consolidation.
L’histoire des deux est à tel point liée qu’il est impossible de parler de ce centre culturel sans évoquer son directeur, et vice versa. C’est pourquoi, alors que la Maison fête ses 30 ans, ce 29 avril, nous avons discuté avec l’écrivain qui l’habite et la fait battre de l’intérieur, pour qu’il soit celui qui nous en révèle les mystères.
PASSION
« La graine personnelle de ce que la Maison de la Mémoire Scénique a germée à l’Université de Matanzas, dans la Chaire d’Études Théâtrales René Fernández Santana. Là, j’ai créé une troupe de théâtre, un club, des archives et un prix nommé Dora Alonso. La partie la plus significative de la scène s’est déroulée là. J’ai eu de très bons élèves, des collaborateurs efficaces.
« En 2000, je l’ai transféré dans ce qui était le Centre d’information et de recherche sur les arts du spectacle. Cette institution était née en 1994, mais depuis 1998, elle n’avait plus sa directrice Lucía Pérez, mais seulement le bien-aimé bibliothécaire Cary Oña. En 2000, j’ai fondé le Centre de documentation et de recherche Israel Moliner Rendón, mais c’est une autre histoire et avec d’autres concepts, la naissance d’une théorie et d’une pratique.
MATURITÉ
« J’ai toujours mêlé ma création à la défense du patrimoine. » Photos : Ramsés Ruiz Soto
« En 2003, nous avons déménagé dans la rue Milanés, au numéro 28007, l’ancienne résidence de l’avocat Eusebio Estorino. Il s’agit d’une décision importante de Mercedes Fernández, présidente du CPAE (Conseil provincial des arts du spectacle). Nous avons passé deux ans dans la construction et la restauration. Nous avons vécu cette étape avec l’espoir de parvenir un jour à la stabilité. Le dossier lui-même a été mouillé par la pluie, il a été endommagé par la poussière.
« Le premier tournant a été de devenir un centre de documentation, car un centre d’information, conceptuellement et théoriquement, ne pouvait pas l’être. Il a également commencé à être appelé Israel Moliner Rendón en tant que premier historien du Théâtre Sauto.
« Le 25 janvier 2005, avec l’événement 80 Estorinos, la Salle Abelardo Estorino a été inaugurée, en présence de l’auteur dramatique, Prix National de Littérature et de Théâtre. C’est la genèse d’un changement de vision, la présence de chercheurs et de théoriciens dans cette salle nouvellement inaugurée, qui sentait encore la peinture et le ciment, l’esprit du présent et du futur. Cela représente aussi pour moi la naissance de ce qui deviendra plus tard la Maison de la Mémoire Scénique en 2011.
« La maturité est le grand conflit, car plus on a de connaissances et d’expériences théoriques et pratiques, plus on se remet en question. J’ai passé plus de deux décennies dans ce conflit d’amour et de questionnement.
« Depuis l’attachement au CPAE jusqu’à devenir une institution vivante au service de la communauté, de nombreux événements se sont produits. De nouveaux espaces systématiques ont été créés, comme Memoria, Luz, El Zaguán de los tales ; colloques; propres événements : Journée de la dramaturgie cubaine ou l’événement scientifique El Anaquel. Ce fut également l’étape de la genèse d’une méthodologie d’archives de performances à Cuba, issue de la pratique et de la collaboration avec les institutions cubaines et internationales.
« Je crois que l’arrivée de María Isabel Tamayo au centre, en mars 2005, a offert une perspective lucide, pratique et sédimentée aux archives d’hier à aujourd’hui : sa permanence, sa persévérance, son éthique et sa foi sont essentielles à notre travail. Depuis cette date, nous sommes tombés amoureux et avons construit un espace patrimonial avec une famille solide, avec une fille qui a grandi parmi les étagères.
« Je ne peux pas concevoir la Maison de la Mémoire Scénique sans cette symbiose à laquelle archivistes, bibliothécaires, chercheurs, photographes et ouvriers qui ont laissé leur contribution puis sont partis ont également apporté une partie de leur intelligence, de leur sensibilité et de leur passion.
« L’autre date importante a été 2016, lorsque nous avons fondé le Musée de sculptures en bois de la dramaturgie cubaine, qui compte actuellement 25 pièces créées par Adán Rodríguez Falcón, la création du café et, quelques années plus tard, lorsque nous avons réussi à récupérer un espace de lui inactif au CPAE, la naissance de la bibliothèque Dark Forest.
DÉFIS
« Après avoir atteint de nombreux objectifs, les défis sont plus grands, car après avoir gagné la confiance, beaucoup nous donnent leur héritage personnel et artistique, leurs bibliothèques, avec des fonds précieux, tout devient un défi.
« Le travail de la Maison est très vaste, car il englobe le travail communautaire, la recherche, les archives, la bibliothèque, la recherche et la gestion culturelle. Dans ces années-là, naissent les projets Oral Memory, Scenic Profiles, Scenic Comics, Scenic Dramaturgy et même la promotion du scrabble. Il implique des créateurs et des chercheurs, tels que Norge Céspedes, Vivian Martínez, Ayose García, Ulises Guerra, Alejandro Porto ; des groupes comme Vital Teatro et des institutions comme Tablas Alarcos, Casa de las Américas, le Conseil supérieur de recherche de Madrid avec une de nos contributions à la dramaturgie cubaine, coordonnée par le théoricien José Luis García Barrientos ou le Ollantay Center de New York, et notre Je travaille avec la Banque Dramaturgique.
« Le défi consiste toujours à surmonter un autre cycle, dans lequel se posent des problèmes tels que des problèmes structurels et spatiaux qui doivent être renouvelés. C’est le gros problème que moi seul vois, car je suis confronté à un quotidien qui s’use et même qui s’ennuie.
AVENIR
« Je suis un créateur et non un fonctionnaire, donc mon imagination déborde. Ce que je vois devant moi est une rupture, une réinvention, un poème de mémoire, qui ne rentre pas dans un espace restreint par l’architecture et par la mentalité de ceux qui ne se soucient pas de la mémoire ou ne savent pas quel devrait être leur chemin pour grandir et « voler ». ‘ ‘.
« Le présent est tout ce qui a été réalisé, qui n’a pas été facile, conquis et même emporté, comme les espaces qui étaient des bureaux ou la zone des musées, qui a transformé l’environnement, et qui rend hommage à la dramaturgie, au théâtre cubain et qui combine avec la nature du jardin du patio Vagos Rumors. Il comprend également la discussion de nos mémoires de maîtrise, ceux de María Isabel et les miens, qui sont le résultat de notre expérience et de l’héritage que nous pouvons laisser pour l’avenir.
« L’avenir est dans ma tête, dans la façon dont j’ai rêvé de la Maison de la Mémoire Scénique, et j’ai réalisé plusieurs projets pour rendre cela possible. Et ce n’est pas que j’ai insisté là-dessus, c’est ce que cela mérite. »
