L’intelligence artificielle peut-elle repenser l’art ?

Le squelette semble être l’épicentre d’un rituel déroutant. Dans un nouvel ouvrage de L’artiste français Pierre Huyghe, robots équipés d’un film d’intelligence artificielle les restes non enterrés d’un homme et leur apportent périodiquement des objets lors d’une cérémonie qu’eux seuls semblent comprendre. La scène se déroule dans le désert d’Atacama (Chili), l’un des déserts les plus anciens et arides de la planète.

Camata peut être vu dans le Espace d’exposition Punta della Dogana – Collection Pinault, dans un échantillon qui coïncide avec la Biennale de Venise (qui durera jusqu’au 24 novembre). C’est un exemple poignant du chevauchement croissant entre l’art et l’intelligence artificielle, ou IA.

Ces deux voyelles, côte à côte, semblent représenter une menace pour de nombreuses disciplines dont les professionnels risquent d’être remplacés par des machines intelligentes et autonomes. Dans le futur, l’humanité elle-même pourrait être remplacée par des machines superintelligentesselon certains penseurs et philosophes de renommée mondiale, tels que L’historien israélien Yuval Noah Harari et Stephen Hawking.

Pourquoi les artistes s’aventurent-ils dans l’intelligence artificielle ? Risquent-ils d’en être éteints ?

“Les artistes ont toujours été attirés par le hasard : quelque chose qui échappe à notre contrôle, quelque chose qui nous libère du sujet fini”, dit-il. Daniel Birnbaum, commissaire et directeur artistique de la plateforme de production d’art numérique Acute Art et panéliste à la conférence Art for Tomorrow organisée cette semaine à Venise par la Fondation Démocratie et Culture avec des panels animés par des journalistes de Le New York Times.

Birnbaum a déclaré que Huyghe était l’un des artistes qui – au lieu de « nous submerger d’absurdités générées par l’IA sur Internet » – sont intéressés à explorer “des lieux où la nature et l’artificialité fusionnent” et où “les systèmes biologiques et les systèmes artificiels collaborent d’une manière ou d’une autre, créant des choses visuellement étranges”.

Dans le monde en général, Birnbaum a reconnu : il y a des “scénarios effrayants” dans lequel des systèmes artificiellement intelligents pourraient contrôler les décisions prises par les gouvernements ou les militaires et constituer de graves menaces pour l’humanité.

Dans les industries créatives, a-t-il ajouté, un certain nombre d’entreprises pourraient bientôt être réalisées par des machines qui combineraient les meilleurs exemples de créations humaines et en généreraient des versions remodelées. Cela pourrait être concevable dans le cas de chansons pop à succès, de littérature commerciale produite rapidement, du contenu des magazines des compagnies aériennes et d’une architecture et d’un design « médiocres », a-t-il noté.

Cependant, Birnbaum a déclaré : Dans le cas de l’art, le public continuerait à chercher la main métaphorique de l’artiste. “Vous voulez juste voir ce participant humain” et détecter les traces de “l’ici et maintenant” de l’artiste, là où l’humain et la machine “se touchent”, a-t-il expliqué.

L’un des artistes les plus connus dans le domaine de l’art généré par l’IA est le Refik Anadol turc. Il a acquis une renommée mondiale fin 2022, lorsque mettre en place une installation d’écrans contrôlés par ordinateur dans le hall du Museum of Modern Art de New York composé de plus de 138 000 images et textes provenant des archives publiques du MoMA, en activité depuis près d’un an.

Cette année, Anadol a attiré 66 000 visiteurs en 47 jours à Échos de la Terre : archives vivantesune exposition aux Serpentine Galleries de Londres dans laquelle il a montré des œuvres générées par l’IA représentant des paysages sous-marins et des forêts tropicales. Les paysages sous-marins ont été générés par un modèle d’IA basé sur quelque 135 millions d’images de coraux en libre accès en ligne.

Les images de la forêt tropicale ont été produites par un autre modèle d’IA alimenté par des données disponibles gratuitement provenant de la Smithsonian Institution et du Natural History Museum de Londres.

Tout faisait partie du Projet mondial Anadol pour rendre visible l’invisible : démystifier l’IAmontrent d’où proviennent les données qu’il utilise et retracent l’origine des images bruissantes et gonflées que le public voit à l’écran.

Dans une interview vidéo depuis son studio de Los Angeles, Anadol s’est défini comme un “nerd passionné d’informatique” dont la mère lui a offert un Commodore quand il avait 8 ans et qui, à partir de ce moment, a commencé à « comprendre et à s’identifier à une machine comme si elle était un ami, un co-créateur, un collaborateur ».

Il a dit que L’IA était « la technologie la plus inspirante » dont l’humanité dispose aujourd’hui et a ajouté : « Nous vivons une renaissance.

Anadol a assuré que chaque artiste veut voir « ce qui se trouve au-delà de la réalité » et « percevoir des mondes qui n’existent pas ». L’IA est un véhicule d’imagination qui, selon lui, pourrait représenter « des hallucinations, des rêves, des fantasmes ».

La technologie à laquelle nous sommes confrontés aujourd’hui n’est plus « juste un stylo ou une presse à imprimer », ni « juste une voiture ou une roue ». “C’est l’intelligence”, a-t-il déclaré. “Pour le moment, cela imite notre raisonnement et cela va évoluer. Cela deviendra autre chose.”

Et cela “n’est jamais arrivé dans notre histoire”.

Actuellement, a-t-il expliqué, l’IA est « 50 % humaine, 50 % machine ». Dans le futur, dit-il, L’IA sera “conçue de A à Z : pour voir, entendre, ressentir”, et de produire « une forme d’art vivante » qui sera « un être synthétique ». Il a expliqué que l’intelligence artificielle prendrait “les archives de l’humanité et de ce que nous laissons derrière nous” – pas seulement une image, un texte ou un son, mais “l’odeur, le goût, le toucher” – et les convertirait en données et en mémoire. avec lequel vous pouvez créer de l’art.

défini L’IA comme « un pinceau pensant qui n’oublie pas »qui peut se souvenir de tout et de rien », et a déclaré qu’il « inviterait cette IA dans mon studio, et je l’adopterais et co-créerais » avec elle. « J’accepterai cette IA en tant qu’être humain », a-t-il déclaré.

L’exposition Échos de la Terre est née d’une invitation du directeur artistique du Galeries Serpentines, Hans Ulrich Obrist, à Anadol pour y exposer.

Dans une interview dans son bureau de la Serpentine, Obrist a rappelé qu’en octobre 2011, après avoir donné une conférence à Marrakech, au Maroc, il avait été approché par un artiste et technologue londonien qui lui avait dit qu’il ne comprenait pas pourquoi les musées n’interagissaient pas avec la Serpentine. technologie nulle part sauf sur votre site Web. Quelques jours plus tard, Obrist a réuni l’artiste et un groupe de personnes pour un petit-déjeuner en table ronde et, en 2013, créé la division technologique de la Serpentinequi compte aujourd’hui cinq conservateurs.

Obrist a dit qu’il s’était rendu compte que la technologie devait être intégrée dans les expositions, “que l’avenir n’est peut-être pas réellement l’une ou l’autre chose, c’est-à-dire l’idée que nous avons des choses physiques dans la galerie et des choses numériques en ligne, mais que l’avenir est une réalité mixte.” Il a déclaré que l’art de l’IA consiste actuellement en des collaborations entre artistes et machines ; les deux participent.

Il a rappelé que lors de l’exposition de Ian Cheng à la Serpentine en 2018, Cheng l’a rempli d’une œuvre d’art sensible appelée “BOB (Bag of Beliefs)”.: Des créatures numériques à l’écran qui avaient leurs propres humeurs et esprits.

Pendant l’exposition, l’équipe de sécurité des Royal Parks (la Serpentine se trouve dans les jardins de Kensington, qui font partie de Hyde Park à Londres) une fois j’ai réveillé Obrist à 4 heures du matin car les lumières s’étaient brusquement allumées en pleine nuit : BOB avait décidé d’ouvrir la galerie bien avant l’heure autorisée.

Obrist a également rappelé un commentaire dans le livre d’or dans lequel des gens avaient écrit que BOB avait été “si hostile et inhospitalier avec eux qu’ils sont revenus”, et qu’ils étaient “très reconnaissants que BOB ait été gentil avec eux la deuxième fois”.

Obrist a déclaré que l’idée de “l’œuvre d’art en tant qu’organisme vivant” pourrait ouvrir “toutes sortes de possibilités”.

Jusqu’à présent, il a notéles œuvres d’art sont immuables et gravées dans la pierre; même les installations vidéo ou cinématographiques sont traditionnellement diffusées en boucles préprogrammées. Il se souvient qu’en tant que jeune homme, il voyait toujours les deux mêmes sculptures publiques à chaque fois qu’il passait devant la gare de Zurich, où il a grandi. Laisser l’IA prendre le leadership dans les espaces partagés « pourrait créer une nouvelle forme d’art public », il prétendait. “C’est une évolution, ça vit, ça change, ce n’est jamais deux fois pareil.”

Il a reconnu les risques liés à l’IA au niveau planétaire. Il a déclaré qu’il y avait un risque qu’elle « devienne incontrôlable » et que l’IA devait être gérée à l’échelle mondiale. Il a souligné qu’il doit y avoir « un consensus entre l’Est et l’Ouest » et « des limites qui doivent être fixées » pour garantir que l’humanité ne soit pas en danger.

Mais en matière d’art, il y a “des aspects très positifs dans l’évolution actuelle”, a-t-il conclu.

© The New York Times / Traduction : Elisa Carnelli