Cela fait 35 ans que le Centre Atlantique d’Art Moderne (CAAM) a été inauguré à Las Palmas de Gran Canaria avec l’exposition intitulée Surréalisme entre Ancien et Nouveau Monde. Il s’agissait d’une exposition extraordinaire, organisée par Juan Manuel Bonet, avec laquelle, dès le premier instant, le CAAM a été touché, avec plus de pertinence que tout autre musée espagnol, par l’approche d’identité, de diversité et de métissage à laquelle il a appelé la condition naturelle. des îles elles-mêmes. Certains artistes canariens, comme Martín Chirino ou Manolo Millares, avaient déjà revendiqué à l’époque l’inspiration africaniste, mais la CAAM a fait plus : elle a placé le carrefour géostratégique canarien au centre de sa ligne programmatique.
L’Europe, l’Amérique et l’Afrique se réunissent dans la CAAM, et c’est l’attention portée à cette particularité qui la rend résistante aux pressions épuisantes. grand public de l’art contemporain. Cependant, cette condition naturelle, entre trois continents, ne se cristallise pas naturellement dans l’œuvre de culture qu’est un musée ; Cela nécessite une lecture active et attentive aux changements de perspective, d’ailleurs drastiques ces dernières années. Si l’on laisse de côté l’Amérique latine et son art plus répandu, c’est l’attention portée à l’art africain qui est la plus révélatrice de ce nouveau point de vue.
Le CAAM lui a consacré plusieurs expositions spécifiques, la dernière en 2016. Mais, bien plus tôt, en 1990, elle avait proposé une exposition particulièrement pertinente —L’Afrique aujourd’hui— parce qu’il a envoyé à Las Palmas une partie du fameux Magiciens du pays, que Pompidou avait réalisé un an plus tôt. Les anciens appelaient les « primitivismes » artistiques et, avec eux, l’appropriation de formes considérées comme exotiques – sans histoire – commencèrent alors à être envisagées dans leur propre évolution dans le temps – avec l’histoire – et en communication avec le reste des formes culturelles. Ce serait donc l’opération inverse de celle réalisée par Picasso après ses visites « noires » au Trocadéro.
Les œuvres désormais sélectionnées dans la collection du CAAM – composée de quelque 140 artistes de 25 pays – par les commissaires Cristina Déniz, Mari Carmen Rodríguez et Beatriz Sánchez ont donné lieu à Souvenir récent. pratiques contemporaines, une variation renouvelée de cette inspiration fondatrice et de cette nouvelle perspective. Son parcours n’est pas exactement chronologique, mais plutôt intrigue: tradition ou traditions, travaux spécifiques produits dans le centre lui-même, le paysage ou la construction rituelle du lien social. La conclusion est un agrément qui, en tant que valeur muséale, est largement oublié. Mais l’autre résultat est que les grands noms européens (Hannah Collins, Olafur Eliasson ou Salvatore Mangione), les Africains (Mwangi Hutter ou Ghada Amer) et les Américains (Vik Muniz ou Raquel Paiewonsky) ne s’excluent pas territorialement comme curiosités. Au contraire, ce sont des sortes de cercles habités dont le mouvement décrit des intersections. Il existe même des œuvres qui, en elles-mêmes, représentent un carrefour, comme l’œuvre afro-caribéenne du Cubain José Bedia. La richesse, la surprise et le conflit de la nouvelle approche viennent de sa coexistence dans l’espace et de sa simultanéité dans le temps. Mais le plus remarquable est la manière dont les artistes canariens entrent et sortent de leur cercle particulier, le plus grand : la peinture presque comestible de Santiago Palenzuela, les géométries de Margo Delgado ou du collectif PSJM, les figurations d’Ibai Murillo ou de Cristina Toledo. et surtout les merveilleuses œuvres dans lesquelles Greta Chicheri, Ángel Luis Aldai et Luis Palmero évoquent Justo Jorge Oramas.
C’est une exposition pour ceux qui veulent marcher et contempler plutôt que d’écouter des sermons. Aujourd’hui, en raison de sa déformation, le terme « décolonisation » – lancé il y a des décennies sur les campus nord-américains, et très approprié à la colonisation anglo-saxonne extractive et exterminatrice – semble déjà être devenu le hochet d’un slogan politique. Car, au vu de cette profondeur et de cette ampleur de l’art dans l’espace et dans le temps que nous offre le CAAM, à quel moment du paradis archaïque rêvé faut-il figer l’histoire ? Et, concrètement, sommes-nous colonisateurs ou colonisés ? Il faut demander au Texas, à Porto Rico. Le primitivisme et son neveu, l’indigénisme, étaient essentiellement des œuvres de suggestion ; Chirino et Millares ont invoqué des dieux Guanches inconnus comme passeport pour leur voyage international. Aujourd’hui, les choses sont différentes.
“Souvenir récent”. CAAM. Les palmiers de Grande Canarie. Jusqu’au 2 juin.
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