Oscar Nemeth joue dans « Bateaux et Cathédrales », le nouveau film de Nicolás Aráoz qui présente aujourd’hui sa première au Bafici, dans la compétition argentine. Une démarche créative portée par le groupe.
Sans aucun doute, le festival du film Bafici est une plateforme qui donne de la visibilité à une industrie audiovisuelle argentine qui a fait preuve d’une vitalité débordante au cours de ce siècle. Dans l’agenda chargé de l’événement qui se déroule jusqu’à dimanche dans la capitale fédérale, une production de Tucumán fait sa première nationale.
« Bateaux et cathédrales » aura aujourd’hui sa première projection dans la section Compétition Argentine. Le film parle d’un homme de 65 ans qui va vivre dans la maison de son père récemment décédé, avec qui il entretenait une mauvaise relation, et sa réalité le confronte au défi d’assumer l’avenir et le passé.
Dirigé par Nicolas Aráozles stars de cinéma oscar Bogue Németh, l’un des fondateurs du Diplôme de Théâtre UNT en 1984, vit à Catamarca depuis deux décennies. Son séjour intense à Tucumán, où il revient de temps en temps, lui a laissé des liens profonds qui s’expriment en faisant partie du casting d’un projet qu’il définit comme « un fantasme fabuleux qui nourrit nos âmes », avec son Antonio du film .
Il est inévitable de lui demander s’il relie sa propre histoire à l’intrigue de “Bateaux…”, puisqu’il s’est installé dans la province voisine juste avant la mort de son père. « Il y a des choses qui vous passionnent et vous touchent profondément. Cela ne m’est pas arrivé comme dans le film : mon père est mort le 20 juin 2004, jour de la fête des pères et du jour du drapeau, et d’une manière ou d’une autre, j’ai ressenti les mêmes émotions que dans les scènes, et même si j’étais jamais en colère contre lui, j’ai compris le processus du personnage. J’ai traversé et revu ces émotions anciennes. Beaucoup de temps a passé, mais nos parents vivent dans nos cœurs. Le scénario présente mon personnage face à sa propre paternité qu’il ne sait pas résoudre ni résoudre beaucoup de choses. Ce qui nous arrive dans la vie est comme ça », dit-il dans un dialogue avec LA GACETA.
Plongeant dans son passé, il se remémore ses 17 ans et lit – dévore – les textes de Antonin Artaud. « J’ai commencé à me familiariser avec « Le Théâtre et son Double » en écoutant les albums de Luis Alberto Spinetta, pour travailler dans des groupes référencés au surréalisme et à l’absurde, qui étaient notre nord à cette époque. Cela a ouvert ma perception vers d’autres mondes et d’autres réalités. J’apprends qu’Artaud meurt à l’âge de 42 ans, et je me demande, comment une personne peut-elle faire autant de belles choses, découvrir et développer tout cela seulement jusqu’à cet âge ? Je sentais que si je vivais jusqu’à 42 ans, j’étais satisfait. Quand je suis arrivé, je pensais que tout ce que je vivais après 42 ans était fait d’en haut. J’ai donc proposé un projet, un défi à développer, à créer, à dépasser quelque chose en moi et en dehors de moi, dans le militantisme et dans le langage, dans la vie, dans la poésie, dans le théâtre, dans le cinéma. C’est la relation personnelle que j’entretiens avec la mort. J’en ai transmis une partie à mon Antonio en ce qui concerne certaines des choses que j’ai imaginées, pourquoi il était là, ce qu’il faisait et ce qu’il ressentait et comment il s’est mis au défi dans chacune des choses auxquelles il a été confronté », ajoute-t-il.
La proposition a connu un développement vaste et complexe, partant de « la simple réflexion sur le temps qu’il a fallu à Nico pour générer l’histoire et la produire avec un groupe d’amis ; Il a l’idée, il a les poèmes de sa mère Inès Araoz, il y a beaucoup de choses, mais un projet de film se construit collectivement. « Ce fut un plaisir de réaliser cela, de se retrouver à nouveau avec les Tucumán de l’intérieur, dans cette belle et bien-aimée ville de Maconita et à Burruyacu. C’est bon pour ma créativité, pour mon envie de développer d’autres projets, pour tout ce qui a à voir avec l’engagement qu’on a depuis de nombreuses années avec ce type de projets et de poétique”, ajoute-t-il.
Au début du tournage, l’épidémie de covid éclate. « C’était compliqué car on pensait qu’il avait déjà levé le pied. Nous avions été isolés l’année précédente, avec des routes et des rues fermées, nous ne pouvions nous déplacer nulle part et c’est ce qui faisait qu’il n’y avait pas autant d’infections à Catamarca. Tout le groupe a commencé à travailler sur ce projet, en prenant soin de lui-même, en s’isolant, mais cela n’a pas suffi et j’ai ensuite été infecté. J’ai perdu mon odorat et c’était très étrange », décrit-il.
Le groupe dont il revendique constamment une influence décisive sur l’individu, même dans la construction agissante. «J’avais pensé à mon personnage d’une manière différente et le contexte l’a mis dans la fréquence de jeu dans laquelle nous étions très émotifs. Nico est un excellent directeur d’acteurs, toute l’équipe est géniale, mes collègues comédiens sont des super artistes. Je me retrouve à travailler avec Nati Pelayo et Sérgio Noir Prina «C’était excellent», souligne-t-il. Le casting participe également Bernardo Alonso, Ramiro Fagalde Busquets, Ana Abán, Sébastien Blanco, Daniel Élias, Ana Di Lullo et Lilian Mirkin.
Une autre contribution essentielle à la construction de son personnage a été son expérience du théâtre des personnes âgées, comme celui qui se déroule à l’EPAM : « J’ai toujours développé ce rapport avec la partie de la vie des personnes âgées et je suis conscient que lorsqu’elles mourir “Nos parents sont la prochaine génération à partir et cela génère un sentiment très concret, une alerte sur la vie.”
«J’ai pensé et repensé ce que je voulais être après la mort de mes parents et cela vous met dans une certaine position. Je l’ai en quelque sorte transféré à Antonio. Il me semble que ces réflexions m’ont aidé, mais surtout le travail de groupe, les improvisations, générant à partir du scénario et de la poésie une énergie de ce qui se passait lorsque nous étions au travail m’ont aidé. C’était la chose la plus vitale, la plus importante et la plus brillante », dit-il.
« Cette année, je fête mes 20 ans en tant que Catamarqueño, de Catamarqueñidad. Je suis encore plus originaire de Tucumán et c’est pourquoi je me définis comme un nordiste, même si je suis né à Rosario et que j’y ai passé les 20 premières années de ma vie. Je suis venu ici pour réaliser un projet culturel qui m’aide à soutenir mon existence, à vivre, à créer. Il m’a posé un défi et actuellement je pense qu’il est devenu difficile de travailler à partir de ce qu’on appelle, en porteño, l’intérieur et ainsi générer. Je me demande chaque jour que faire, comment mener ce combat inégal, quel grain de sable apporter. Je le fais en soutenant les projets d’amis, qui sont aussi mes projets, en travaillant toujours en groupe, en faisant ce que nous pensons devoir faire pour défendre notre culture, notre identité, notre poésie, notre poétique”, souligne-t-il.
Nemeth relie la situation de l’art à l’existence de « groupes économiques surdimensionnés qui accumulent des richesses exorbitantes et possèdent les centres de production ; Toutes les images consommées dans le monde font partie d’un pôle d’oppression de l’impérialisme qui englobe le discours cinématographique, télévisuel et médiatique.
